從我在1999年在東京藝術大學的博士修了個展之後，我的創作主軸一直環繞著以不同的動態形式，探討造形與人的感知為主題至今。當時的展覽作品以「無限迴轉」系列＋「磁震」系列兩種不同動態作品為表現內容。相對於當時的個展，自從回臺灣後開始針對動力源的差異性進行造形的開發。

「動」這個主題，始於我在日本留學時的博士研究主題。在此之前我做過設計也研究過色彩學，因此大多數以平面為主，只製作過些許的半立體作品，很少接觸到這個領域，更不知道「動態」的造形應該如何表現，不過當時能確定的是，這是一個很有趣的專業領域，因為很少有一個表現的領域能結合實際的動力（電動馬達與相連結的機構）與自然界的風力、水力、磁力等。除此之外、Kinetic Art 更包含了平面、立體造形領域外，光與色彩、化學與物理作用或是結構與力學、抑或是聲音、影像等，在時間軸上表現的領域中，動的表現方式與創作概念具有其獨特性與困難度。

從學習Kinetic Art開始至今，我時常反問自己為何作品需要「動」，也常思考「動」的意義，幾乎所有的作品除了結構之外都必須思考「動能」在造形裡所扮演的角色。所謂動能的角色轉換與人的感知有很多的關連性；就好像繪畫有構圖，雕塑有雕塑的語彙一般，「動態造形」是經由動的要素所表現而成的視覺領域。所傳達的是時間與人之間互動的過程與概念，必須要與其他材質所表現的內容與處理方式不同。

—宋璽德

 流星雨系列-2  9.5 × 9.5 × 42 cm (不含台座).台座高度為11.5 cm