柴燒是近幾年來陶藝界的新寵，許多作者紛紛投入嘗試與鑽研，只是當今環境不被允許，薪柴取得不易，窯燒過程且費心勞力，面對種種艱辛條件下，李幸龍是臺灣首位將陶瓷及漆器結合的藝術家。把陶土的樸實及華麗的漆結合在同一畫面上，表現更多立體空間的效果，同時也加入了『柴燒』的技法，運用柴燒古濁的特色與漆的鮮明做質感上的強烈對比，讓作品呈現出更多元的風貌。

為了能在現代陶藝的舞臺上，貼切地表達文化內涵與創作的多樣性，於是開始嘗試從民族根源及當代臺灣本土意識中，尋求創作題材。故於一九九二年起，開始展現他個人變化多端的創作風格，將傳統紋飾當成符號般重新組合，產生別具民族意趣的創作圖象，再將東方色彩金黃、紅、藍、藏青等色調，綴飾出充滿東方情趣與本土特色的陶塑作品。或以鉛字敲打成文字圖案，訴說他對文字在文化傳承上的重視和感謝之情。又或者將自己對花與花農的感動，對四季變化的觸發，對大地、環保的關心等，都成為他創作的養料。

陶性樸實，漆性華美，在傳統漆陶中，陶只能是漆的內胎、附屬品。然要讓天然漆與陶器結合，過程相當繁瑣。除了要利用變塗、研磨、推光或鑲嵌、貼付（螺鈿、堆漆釦）等高難度技巧，還必須克服季節、時間所帶來的溫溼度控制問題。所幸李幸龍憑藉自身的努力，突破創作材質侷限，將陶的紋飾質感與漆的層次亮感，巧妙地融合呈現在陶藝作品中，仔細觀看每件作品，皆可發現他利用柴燒及漆的特性，將山林、水木、黃昏等自然美景盡收，讓觀者可以藉由作品的呈現彷彿浸身於自然大地之中。

  春日凝妝55x15X58  1998