在這幾十年來他踏遍所有臺灣的各個鄉鎮與村落，所有的田園美景盡在畫筆下栩栩如生地展現，看他的寫實畫甜蜜而溫暖，一幅幅的鄉間景緻讓多數外出都市打拼的企業人，在畫中回憶童年美好時光。但若要真的追溯繪畫的最原始意涵，在畫家的潛在意識中，這是一種成長的記憶與生命的詮釋。

具象畫是楊興生深入鄉間、山巔、海涯，足跡踏遍臺灣各地而有的題材來源，正也如此，讓他親眼見到臺灣的原始之美，在人為的破壞中急遽地消失，更喚醒自己的職志，他說：「我能為這塊我熱愛的土塊做些什麼？」，「為了找回消失中的臺灣原貌，急著想把她的美用畫筆紀錄下來」。他以彩筆來體驗週遭的環境，用刀痕來完成思考，用畫畫來沈澱思緒，用完成創作來愉悅自己。況且不論時局正在流行當代藝術，或是海外的風景，他只想畫與他生活息息相關的、令他感動過的本土風景；並且堅持真誠的信念「藝術必須先感動自己，才能感動他人；必須先愉悅自己，才能歡愉他人」。對於鄉間原野、倒影、巷弄、古厝、花海、山崖、海景、漁船、…永遠有用不盡的熱情湧現，可以一再地回到原地畫個不停、畫個過癮，因為她的美在他的心中未曾褪色，永遠像個寶貝般隨時可以入畫。

抽象   2007   壓克力‧布   100F(162X130CM)