畫家楊年耀從藝漫談

台灣著名”野逸派”水墨山水畫家楊年耀，署名望隱廬主。1923年出生，湖北省黃岡市人。楊年耀大師從事中國圖的創作，研究巳有60餘年。他可謂是位才華橫溢的人，他的詩、書、畫、篆刻俱佳。人品、藝品、眾賢哲所推崇。

他繼承了明末清初，卓然立於文人畫壇的模古和形式化之外，以石濤、八大山人為代表的野逸派，並在此基礎上加以發展，既不丟掉傳統精神，也沒有古畫刻板的形勢，自由發揮達到飄逸的境界。

年耀大師是一位貫徹著藝術創作精神而突破陳舊的創新畫家。年耀大師說：『水墨畫是中國繪畫藝術的精髓，自唐及五代逐漸穩定成長，由於早期繪畫著重單一線描形式，且大半藉助於書法線條執筆著力所產生的美感效果，表達物象描寫造形，是故善書者，必能善畫，容或兩者兼而有之，唐代張彥遠曾比較顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子等畫人作品並認定各家線條極具不同風格，這正是謝赫提出的『骨法用筆』的要求，多少畫家由於領悟與取向的不同，其著力與認知的勤奮有別，故畫作有其程度上的美感及成熟度的分別，所以中國水墨畫是非常講究用筆用墨的扎實功力的，當繪畫發展到突破單一線描形式後，創造出多樣筆墨交融互為彰顯時，山水畫形成獨立並能造形創意，完成各種皴法、渲染、烘托、生動而充實起來，年耀大師則主厚重踏實，要求畫面『嚴謹 』。觀大師之用筆：似用石田筆，蹤思翁韵，通清江之變，石溪文蘊，得黃賓虹厚重而又得石谿作畫之文采，後沈周剛健有力之筆調等。他去掉了古人畫法的平面線條，吸收了西法的色光關係，透視縱深空間的手法。『古法之佳者守之，未足者增之，崇自然之法來貫連眾法，則我畫我法也』。

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湯麟-湖北美術學院感言

浪平人未老, 紅了櫻桃 ，緑了芭蕉 , 湯麟感言

屈原所著的離騒中有云,吾令帝閽開關兮，倚閭闔而望予，時暖暖其將罷兮，結幽蘭淤而延仁。“是千年的悲嗆神話；年耀飽含鄉情，來往于海峽兩岸，卻是燦爛現實的。嘗言畫家應飽含激情為民族大義創造出健康向上的作品。在台灣任台北市中國畫學會理事長、中國美術協會常務理事兼秘書長、全國美展邀請作家、前國父紀念館國家畫廊評審委員、湖北書畫院特約院士、湖北省書畫研究會顧問，飲譽遍及兩岸，絶非溢美之詞。

其為人也，豁逹坦蕩，曠野清風，寄情于三楚煙波浩渺，阿里山之雲海夕照，抒懷于東坡赤壁，明潭澎湖之漁火。在他的畫幅上分不出哪是大陸、哪是台灣，恰是長庚、啓明，晝也難分、夜也難分。

悟情采之巧盼兮，越黻黼天上人間

年耀悟六法之精妙，領丹青之神韻，飽攪群山之逶迤，寫雲天之變幻，畫風蒼潤淳厚，　永清婉相濟，有元四家之高逸，無墨趣之草草。深研清人石濤畫學，見解並有獨到。認為“搜盡奇峰打草稿”，“筆墨當隨時代〝。旨在深入生活，提煉生活。沒有藝術的敏思和想像，常言對石濤的”筆墨當隨時代“應從更深的層次做出理解。筆者線也，墨者色也。無筆墨則無中國畫。筆墨形成于長久的藝術實踐，作為中國畫時特有的表現技法，有著相對的穩定性，作為美學觀念，筆墨有著豊富的社會內涵，對中華民族傳統文化的否定，更不是對歷史的顛覆，脫離了民族這個根本，中國畫就會失去他的藝術生命與藝術價值。

年耀認為為了中國畫的發展，參考西來方法是可以的，也是有其必要的，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行，筆墨以寫實天地萬物。便可知道“筆墨當隨時代”中的“時代”有著極大精神物質的豊富性，主旨是“寫天地萬物而陶泳于我，融作為審美客體的對象與作為審美主體的畫家的情志于筆墨之中，使中國畫的藝術語言發出更具民族特色的光華。因而年耀要求”熱愛中華傳統藝術家們，繼續努力，共同擔負起傳承中華傳統文化藝術的重責大任“。

中國畫講究形神兼備，重在神、要取得其情，最高的境界為“氣韻生動”。年耀認為“氣韻生動”的“氣韻”與“心靈”相通，“生動”與“自由”相通。凡移己知情愫，山川之靈秀，達到神與物游的自由境界者，都應視為“氣韻生動“，而氣韻是抽象的，一但與作品結合，則可顯現在感性的具體的物質形象之中，成為一幅畫，一支歌，一首詩。重視風格的形成，認為時尚只是短暫的流行，風格才是藝術的永恒。

讀年耀、實際是讀他的美學思想，讀他的藝術風格，讀他人生歷程，讀他拳拳之心，在創作上，他是中國傳統審美思想堅定的繼承者和發揚者，年耀生於湖北黃岡，該地英傑輩出，古風猶存，“浪平人未老，紅了櫻桃，緑了芭蕉”是與他的共勉，也是對他畫展勝利成功的祝賀。

湯麟于湖北美術學院，荷塘柳蔭、詩樓　2005.8.16