徐士文 江蘇省阜寧縣人，1936年出生，1949年隨父親來台，1958年畢業於台北復興崗大學美術系，對中西繪畫奠定基礎，曾任職台灣美術館秘書及編纂等重要職位達十五年之久，至2002年退休。平時創作以水墨與四君子較多，兼及油畫。舉行個展十餘次.國內外聯展不計其數，巳出版的畫集四冊，另著有「遊藝散記」一書（又名談藝錄），由台灣美術館印行。他在美術館多年期間，對各類畫品鑑識更廣，藝事更加精進，並應聘擔任大專院校及社會教育美術教師多年，對推展中華文化藝術已具有一定的經驗與積效。另對兩岸文化交流亦不遺餘力，曾多次到大陸各地展畫及訪問。徐先生平時作畫態度嚴謹，從理論到實踐，一步一趨，潛修沉習，既不囿於前人的模式，也不騖趨於時尚而標新立異，總是在既有的基礎上試圖溶舊創新，摸索自己應該走的道路和方向。目前退休主持「拾閒畫室」，每日不斷作畫或從事相關活動，樂此不疲，多彩多姿，不知老之巳至。

       早年在校期間追隨 林克恭教授學習素描、油畫，傅狷夫教授學習水墨山水， 胡克敏教授學習花鳥，梁中銘、梁又銘、陳慶熇教授學習人物、漫畫。早期主要以水墨畫創作為主，近年來溶中、西技法勤於油畫創作，並巳舉行首次油畫個展。

         我的創作理念，總的來說是「現代寫實主義」，我主張：畫家應該永遠脚踏實地，潛修沉習，不騖趨時尚，不標新立異，以扎實、穩健、有美感、有內涵為目標。我認為畫家的創作不能隨便，草草了事，必須從生活中實踐做起，也就是說創作的過程要有生活經驗和實踐精神，其中包括學習、體驗、構思、選擇、組合等。而創作的第一個要件就是要有作畫的基本功夫，這是要從長期中學習，學習又可分向前人學習和向自然界學習。第二個要件是確定題材，須切身體驗和探索，以瞭解人事或景物。第三個要件是思考與想像，對作品必須先有具體而完整的概念。第四個要件是選擇題材，須有所取捨，重新組合，進一步有所加強，或藝術誇張，追求美感效果。

        至於作品如何進行藝術誇張與追求美感，我認為無論中、西繪畫，作者都要把握住繪畫的兩種屬性，即「客觀的自然屬性」和「主觀的自我屬牲」，也就是「理性」和「感性」。 在作畫過程中，只有理性和感性的完美結合，其作品才會有較高的水準，所以繪畫的工作者，可片面強調某一方面或忽略某一方面。對於畫面的色彩與筆觸的運用，無論風景或靜物，都要注意這兩種屬性的掌握。所謂「客觀的自然屬性」就是指物體的形狀結構、空間關係、透視比例、光影明暗以及物體的固有色等。所謂「主觀的自我屬性」就是構圖的巧妙處理、色彩調子的適當組、冷暖色彩的有效運用，在表現過程中，運用概括取捨、疏密節奏、虛實變化等手法，構成畫面的理想效果。自然屬性是容易瞭解的，可透過理性的分析，準確無誤的得到表現，而自我屬性可憑藉多瞭解美學知識、多欣賞名家美術作、多去感受和體驗存在於客觀世界中的美感方能獲得。簡言之，理性與感性的完美結合，就是技術非藝術，繪畫須建立在理性與感性的基礎上，創作出來的作品才是感人的藝術品。

       以上是我藝術生涯中的創作理念，當然，每位不同的畫家都有他自己不同的創作理念，所以作品的風格面貌也就各不相同，但理念正確與否，會決定畫家的成功或失敗。筆者的以上自述是否正確，尚盼藝壇先進給予批評指教。