創意產生當下，快感與成就感襲上心頭，一旦創意成形，他即視為敝屣，毫不眷戀，繼續追求被靈感「觸擊」的激盪，這是典型的藝術家性格表現。在廣告界名噪一時的張正成正具有這樣的性格，但才情與個性讓他轉進陶土世界，點亮藝術生命的第二春。
創作來自生活體驗。出生在南投竹山的張正成，家中務農，小學即須上山挖筍，下田挖蕃薯，以大灶生柴火煮飯。念初中時，五、六點就到田裡採胡瓜，載到竹山市區販賣；暑假時看顧稻子防鳥啄食，偷閒到河邊抓蝦、撈魚、釣青蛙。生長在農村裡，大家生活差不多，他也不以為苦。自小生活在大自然中，反而成了他創作的靈感泉源。
「整天都在畫畫，可以當飯吃呀？」對多數農村的父母而言，三餐是最實際的生活，藝術和文學都是天方夜譚。不過孩子心中自有一片天，儘管父母不贊同，張正成仍打定主意走上藝術之途。「高中時，一群同學開始私下拜師學繪畫，立志要考美術系。」出生在鄉間的少年，卻早慧得擁有自知之明，似乎冥冥中注定該吃藝術這口飯。
第一年沒考上大學，補習一年後，張正成第二年如願上了文化學院藝術系（文化大學前身）。大二選組時，他考慮到未來的前途，毫不猶豫地選了設計組，「現在靠藝術吃飯都不容易了，更何況四十年前？當畫家會很辛苦呀！」於是，那個自山城來到都市，因不曾打過公用電話而不知所措，看到女孩會臉紅的鄉下孩子，就此與一群同好鎮日揹著畫袋，穿梭在陽明山寫生作畫，過著無拘愜意的日子。
因插畫功力佳，退伍後，張正成即被當時臺灣最大的廣告公司——聯廣網羅，一年後又轉進日商國華廣告擔任藝術指導，成為該公司比稿勝出的高手，曾獲得第一屆中國時報廣告設計獎首獎、國家設計月優良平面設計獎、國家平面設計首獎，並編入華人設計百傑。兩年後，他自立門戶，成立「黃金印象」廣告公司，在接設計案外，亦從事企業CIS設計，亞太會館、康師傅等大公司之logo即出自他手，其間他也擔任臺灣郵政公司的郵票特約設計師，這一做就是三十年。
電腦崛起之後，雖然他也跟著時潮使用MAC為設計工具，不過以前較量的是筆下的真功夫，電腦出現後，許多人運用電腦技法，打亂了整個市場的價格標準。企業老闆僅以價格為考量，資深設計師與年輕設計師的價差相去不遠，不被尊重的感覺讓張正成不願屈從，於是決定退出廣告市場。
50歲，他鑽進陶藝世界，從零開始。「釉藥是陶藝最大的學問，這個部分老師未必會相授，得要靠自己摸索。」其間，他又拜了專擅釉藥的楊作中老師學習，透過學習與摸索，他身陷陶藝莫測高深的美感挑戰裡。為了設窯與工作室，他從天母遷至八里。
美術科班出身加上設計工作的歷練，給予了張正成的作品成熟的設計感。多年的釉藥研究，也讓他摸出門道，作品呈現豐富、鮮麗的色彩，學藝兩年即開展並獲掌聲，因其設計具強烈之裝置性風格，也成為室內設計公司青睞的對象。
張正成的創作常有即興的天外靈感。〈史前印象〉以洞穴文明為設計主軸，弧形的三角形造型下，外圍用自創的多重釉藥與窯燒技法，呈現出如蟲蛀的肌理，營造出悠遠、古樸的視覺效果。內圍的三角形則以黑色為基底，以幾何圖形構圖，再以氧化鐵、汰、銅等燒製出深藍、橘、咖啡、土耳其藍等對比顏色，裝置味道濃烈。
彷如山丘的綿延起伏，水墨畫般的氤氳圍繞四周，清雅的顏色層層開展，張正成在無意中賦予了〈灰粉青〉中國水墨的意境。〈流水花器〉則以「滴水穿石」的概念著手，無論色調與肌理在在如石。此作品除了觀賞外，尚可當花器使用，將其通電、注入水後，即可聽到涓涓細流。
〈流泉—雙層〉與〈流水花器〉有異曲同工之妙，在觀賞價值之外，亦具有「石」來運轉、遇「水」則發的吉意，張正成將裝置藝術與風水併具，在方正的造型中再現一圓形蓄水槽，使其呼應「天圓地方」之說。為了達至作品的樸拙之韻，他用了三種釉藥，才呈現出滿意的石色。
從廣告轉戰陶藝，張正成源源不絕的創意，正是其優游設計與工藝的利器。
