藝術思想家--- 記蔡奇勳藝術國度  台中愛石協會會長  林旭屏 

        以現代的角度來看蔡奇勳〈筆名：一如、拙儒、曇晴、濯如〉，是個今之古人，以古代人來看蔡奇勳，也許是個異類吧，這麼說或許蔡奇勳是個古人或異類呢？其實不然，如果將至高點提升，試問：甚麼是古甚麼是今呢？雖然物換星移，時空變遷，有魅力的古人仍然活在今人的心中，相對的缺乏魅力的今人終將被時空淘汰，一個政治家、文學家、或者是藝術家都必須經過時代的考驗，才能將他的思想長久的保存，深深的嵌印在人們的心中。

        蔡奇勳時常覺得自己不只是個藝術家，說來有趣，從事藝術的人不就喜歡別人稱他是藝術家嗎？事實上蔡奇勳的生命旅程裡充滿著現實的考量，也許因為他比起許多藝術家有著更多的人生歷練，背負著許多的磨練。反觀台灣藝術家若有個穩定的師資收入，或是無後顧之憂的財源資助，藝術家就能快樂的創作，但蔡奇勳的創作過程卻又不那麼順遂，二十八年創作之旅走來曲曲折折，起落不定中嚐盡人生的酸甜苦澀，曾經是比賽界的常勝將軍，最終也脫離了狹隘的競賽遊戲，不再追逐象牙塔裡的威權尊榮，寧可在無依角力頻頻的藝術巨浪中泅泳，只為找尋真正的藝術家尊嚴，雖然藝術界的門戶與獎盃令人神往，也正因為蔡奇勳一生精采的人生閱歷，不被現實擊敗的勇氣，更能把自己投入沒有框架的藝術瀚海裡，大膽游出自己的一片藝術天地！

        藝術家的特質人是上帝的厚愛，用感覺、用畫筆就能輕易與形而上的領域接軌，然而甚麼又是藝術思想呢？現實世界裡蔡奇勳是個傑出的廣告人，築夢世界裡卻是個自在的藝術【思想家】，為甚麼說他是藝術思想家？乍看令人費解，在蔡奇勳的藝術思維領域裡，藝術家要有自己的思想與個性，所謂【一人一光】，藝術家必須認真的探索自己的內心世界，由內心自然滋生出藝術靈感，才能自自然然的表達自己的想法，也才夠稱得上是一個【一人一光】的傑出藝術家。

        一件偉大的藝術品都有一個故事，一個令人吸引的聚焦，用語言來形容，那是給與藝術的一個理由、藉口，用畫面來說，那是令人讚嘆的驚嘆號，我們看米羅的沉思者，成為曠古絕今的傑作，裸男用力支撐頭部的手與大腿連結的動態，低沉不語的逼迫氣氛，給人無限的遐想空間。觀看蔡奇勳的作品裡，每一幅創作都是一種思想的表現，透過去蕪存菁的技法，簡約豐富的表達作者深刻的藝術觀點，可以是戲謔、詼諧、禪意、豪放、浪漫的、種種意在言外的可能性，欣賞蔡奇勳的作品是種享受，更是一種驚奇，總有出人意外的表現方式，未曾謀面的畫面張力，例如他畫作裡沉思的達摩，閉合的雙眼一付神思禪定的表情，特意縮小的身軀，顯得格外的端凝，比起時常看到那炯炯有神的達摩眼神，更有一番奇特的創思。

詩、書法、水墨

跨越古今.自在一遊俠

        在精神領域的鍛鍊裡，蔡奇勳就是今之古人，但他活在當下，欣然接受科技化工具，但不被科技化淹沒了他思維與創作，盡情在古典與現代間遊走，吸收古人的精華，卻也消化了它迸出更巨大的創作火花，宋朝大藝術家米芾說過【狂怪有理】正因為它有著如探險家冒險犯難的精神，遊俠般自在的性格，在理趣間著墨甚深，一件件精彩的作品於焉誕生，每一件作品都有一份心情寫照，每一件作品都是一個故事的訴說。

        從書法的線條來說，蔡奇勳已充分掌握到線條的抑揚頓挫、情緒起伏、呼吸吐納的微妙變化，從水墨的角度來談‧將書法線條高超的技法融入意趣盎然的水墨主題裡，以書法角度來看，他不認為十項全能的創作者有多麼偉大，有捨有得的真情表白，更能在字裡行間瞥見創作的樂趣與真性情，試看看清朝鄭板橋難道是四體或六體皆全的書法家嗎？ 正因為他不拘形式擺脫時下沉溺古法的窠臼，才能寫出那亦顛亦正的六分半體風格，而創作的重點不在於作者吃下了多少養分，更重要的是他消化了多少養分，他如何綻放出令人囋嘆的獨特風格！