中國文化大學藝術研究所西畫創作組畢業 ~ 

 油畫 素描  西洋美術史

從藝術的範疇中篩檢出基本形式之定讞，以光源為縱，物件為軸，編織出物件本身與倒影間對稱之美感，進而交互產生變化的層次與律動。光線的投射對物體的結構，產生了高深莫測的變化，在色與形組成的投影下，直接地產生了「倒影」。或者，利用鏡子與原物件產生相同的東西－「鏡射」。「倒影」與「鏡射」存在於虛實之間，是物體所投射出來另一個樣子，它離不開真實，是摸不著，躲在現實背後，如影隨形的東西。在繪畫的創作中，「倒影」與「鏡射」的存在並非是必要的，但卻又不得不承認它存在的價值，因為它總是演譯著物件的另外一個本質，只是透過不同的反射介面，更能豐富畫面的厚實感與飽和度。因著「倒影」的產生，進而形成另一種的對稱關係，當然許多物件的本身就是對稱；而「鏡射」的產生，更增加空間的深度感，物件透過「倒影」與「鏡射」的傳遞，在空間視覺上形成更多依附與穿透景物的「對稱」關係。在此，透過繪畫創作的語彙表現出來。像音樂律動一樣的符號，綿延不絕，德國巴洛克時期的音樂大師約翰．帕海貝爾（Johann Pachelbel 1653~1706）的創作《卡農》[1]，即是最佳的詮釋。不管繪畫與音樂的分野如何，藝術作品中充滿了俯拾皆是美。不論「倒影」與「鏡射」的存在是偶發的還是預設的架構，筆者認為只要是能創造出繪畫性美感的東西，表現出與具體之物的重現與分隔。而「倒影」、「鏡射」與「對稱」的形成與天地萬物之間的親和關係，就是對藝術價值的一種提昇。