林進達   簡歷

1964    出生於台灣省南投

畢業於美國密蘇里州Fontbonne University美研所藝術碩士

現任

南投縣政府社區大學講師、私立南開技術學院兼任助理教授、私立五育中學兼任美術教師、南投縣美術學會理事、南投縣九九美術學會常務理事、中國當代藝術家協會理事、南投縣青溪新文藝協會理事、今日畫會會員.

個展

1993    南投縣立文化中心西畫個展

1996    南投縣立文化中心油畫創作展

            苗栗縣立文化中心油畫創作展

1997    美國密蘇里州聖路易市華僑文教中心個展

1998    南投縣立文化中心－（抽象寫實記事）油畫創作展

1999    台中市立文化局－（抽象寫實記事）油畫創作展

2000    新竹名冠藝術中心－（抽象寫實記事）油畫創作展

            台中新月梧桐藝術中心油畫個展

2001    台中凡雅藝術中心陶版、油畫創作展

2002    彰化縣立文化局－（婀裸多姿－花與女體）西畫創作展

2003    南投縣草屯土地銀行個展

            虎尾科技大學藝術中心陶版、油畫創作展

2006   南投縣立文化局－（騷動的意象）素描、油畫創作展

           台中大古藝術中心－（騷動的意象）繪畫創作展

2007   台北遠企百貨筌美術_(真情寫真) 繪畫創作展

           南開技術學院藝術中心_(騷動的意象) 繪畫創作展

2008    南投藝術家資料館(閑散的速寫-林進達繪畫邀請展)

獲獎:

1989   第十二屆全國美展佳作─水彩

1994   青溪文藝金環獎佳作─油畫

1998   中部美展第三名─油畫

2000   第一屆南投獎佳作─油畫

2002   日本藝術未來第七回國際公募展獲國際青年文化賞─油畫

2002   台灣省九十一年公教美展優選─水彩

2003   台灣省九十二年公教美展優選─油畫

2005   九十三年文建會青年繪畫典藏計畫獲選－複合媒材

2005   第四屆玉山美術獎佳作－油畫

2006   第七屆磺溪美展優選－油畫

2006   第五屆玉山美術獎首獎－油畫

2007   第十二屆大墩美展優選－油畫

2007   台灣國展油畫競賽優選

典藏

2000   南投地方法院－油畫

2001   員林地方法院－油畫

2003   南開技術學院_油畫

2005   國立台灣美術館－複合媒材

2006   南投縣文化局－油畫

2007   長流美術館－油畫

2007   淡江大學－油畫

• 素描

• 水彩

• 油畫

• 複合媒材

騷動的意象－穿越夢境與現實間

  滾滾紅塵，塵封了您多少內心的悸動，往往曇花一現的心靈感受，又被凡塵俗事所吞噬。當然，在現代忙亂且快速躍動的生活中，要去剖析自我沉澱心靈感受，談何容易！因為在現實生活的壓力下，往往只剩下原始的生存本能，隨著紛擾的社會脈動匍匐前進。

  然而，隨著時間的流逝，日復一日，你是否曾仔細端詳自己的心靈面貌？是否抱著反求諸己的態度，去探試內心的貪婪與自私？是否看到了自己經由掩飾與偽裝後的面具假象？人總是在不經意間的肢體動作中，透露了些許內心深處的秘密，循著這些珠絲馬跡，創作者藉由對「裸體藝術」中人體姿態的展現、線條的律動、色彩的鋪陳，去深刻的探索人類心靈的原鄉，找尋生命的依歸。

或許會有許多人疑惑，藝術家為何要將裸體當作創作題材？它所代表的意涵又是什麼？筆者認為藝術家的創作，乃是源於個人對於生活與生命的觀察，然後在作品上融入內在強烈豐沛的情感。而「裸體」只是藝術家在創作上的表達方式之一，展現的是人們內心情感的一種轉化，透過多變的線條、豐富的色彩、明暗的層次與錯落的空間配置，不僅表現人體的美感，也是一種感性的抒發，情感的宣洩，並將內心真實的感受呈現出來。

    往往藝術家在詮釋人體所能表達的力與美時，某種程度上所揭櫫的不單只是形態的呈現而已，它也許是宗教與實用性下的表徵；也許是時代下技法的展現；也許是對於傳統比例下的新反動；在不同時代、價值觀、美學等因素的考量下，裸體藝術是不同且多變的課題，是聖潔的象徵；情慾的交織；挑逗的誘惑；完美理想的化身，甚至是性愛的暗示.。

放眼古今中外，各時期不同畫派的畫家，以畫『人物』當作主題創作者，不勝枚舉。例如：文藝復興時期強調以「人」為中心的藝術創作；巴洛克以「人」為敘事主流；新古典、浪漫畫派藉人物來陳述當時的社會現象；印象派畫家塞尚、梵谷、高更、雷瓦諾、竇加等知名畫家，皆畫過為數不少的人體畫或裸體畫。縱觀整部美術發展史，在雕刻、繪畫、攝影、設計等藝術創作領域，以人體為創作素材的作品，數量繁多，並且佔有一席之地。

「騷動的意象」一系列的創作，『騷動』的部份，主要意指採用多元化的媒材、技法，以不規則躍動的線條展現出人類的形體『外觀美』，同時也隱喻出人類在後現代文明社會下的不安情緒和內心焦慮。這種藝術手法趨向反形式主義、反唯美主義 、解構主義等兼容並蓄。目的是突顯出社會的多元樣貌，呈現各角落的心靈面貌，以開放的態度與藝術面對面，進而從藝術欣賞中反覆自我探索。

    『意象』的部份，主要意指『姿勢美』，著重的是人們如何將一己情感，自然的透過姿勢和神情來表達。然而筆者的部分作品中簡化了表情的描繪，意欲給欣賞者留下了更多想像及思考的空間。『身體意象』是指個人對自己身體所形成的心理影像，包括對自己身體的知覺與概念，即是個人對自己身體的認識、態度和感覺。是一種個人對自己身體特徵主觀性、綜合性及評價性的概念，也反映出個人所感覺到他人對其身體外觀的看法。

整體而言，「騷動的意象」一系列的創作理念，分為三個部份：

一、大自然的解構與重組：藉由對大自然的認知與了解，體驗人與自然

    共生共存的關係，唯有珍惜自然、愛惜大地，方能創造一個適於萬

    物生存的環境。

二、女性物化形象蔓延中：以女性物化現象，來探討存在這個社會許多歧視

    及不平等的負面現象，期望透過歌頌人體之美，來營造人與人之間親密

    合諧的關係。

三、探尋心靈的回歸線：經由對大自然及人文關懷創作理念的實踐，純淨內在的思維，幻化為真誠的知覺，以積極的態度面對自我，探詢心靈的依歸，尋找生命的意義與價值。

羅丹說過：「所謂美，就是性格與表情，而在自然中，再也沒有比人體更多性格的事物。人體或以其力或以其嫵媚，幻化出多變的形象。」又說：「人體尤其是心靈之鏡，就是這點造成它的至美。」我們在人體中所崇仰的，不是美麗外表的造型，而是那種使人體透明發亮的內在光輝。在縷縷光線中，蘊涵著、顯露著人類內心的悸動，彷若晨曦中穿透葉稍的光芒，在空氣中浮動著、騷動著，透露出一種大地即將甦醒的生命力。