杜平让，艺名乙木，又名昴颉，字六禾。 1990年毕业于西北师范大学美术系，获文学学士学位。1996年结业于中央美术学院中国画系，1998年结业于文化部首届重彩画高级研究班，2005年结业于“何水法中国花鸟画高级研究班”。现为文化部中华民族文化促进会岩彩艺术研究中心副主任（委员），中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海青年文学艺术联合会会员，苏州工艺美院特聘教授，美国MFA 画廊签约画家。作品多次参加全国重要展览并多次获奖，编入多种专集并多次发表于多种专业刊物。 在“美苑杯”全国美术院校、师范院校研究生、本专科生美术作品、论文评奖中荣获优秀指导教师奖。荣获第四届上海文化新人提名奖。2005年8月由河北教育出版社出版个人专著《当代名家艺术观—杜平让-创作篇》。
作品《晨曦》参加“迎接香港回归-中国书画作品大展”并获优秀奖；
作品《沧桑祭》参加“中国艺术大展-主题创作展”，被国家收藏；
作品《花墙》参加“中国艺术大展-当代中国画展”；
作品《秋满坡》参加“世界华人书画展”，被中国艺术研究院收藏；
作品《却道天凉好个秋》参加“当代中国画名家邀请展”；
作品《沧桑祭》参加“回归历程-中国艺术大展赴港作品展”；
作品《生的感觉》参加“第四届当代工笔重彩画大展”并获丹青优秀奖；
作品《生的感觉》参加“甘肃省首届工笔画大展”并获一等奖；
作品《蕴》参加“甘肃省美术作品展”获二等奖并选送第九届全国美展；
作品《却道天凉好个秋》获“第二届‘鲁艺杯’全国师范院校美术专业教师作品评奖”优秀奖；
作品《秋雨无声 1》、《秋雨无声 2》参加“全国第十四届新人新作展”；
作品《茂塬》参加“‘亚亨杯’全国绘画、书法精品大展”并获优秀奖；
作品《秋天的交响》参加“首届中国重彩画大展”并获银奖；
作品《秋深不知处》参加“首届中国岩彩画大展”；
作品《不知昨夜秋霜至》参加“2001上海美术大展”；
作品《醉颜红》参加“纪念《讲话》发表60周年全国美展”；
作品《拉卜楞日记》应邀参加“首届中国少数民族风情书画大展”示范作品展；
作品《淡月拂过秋已半》参加“第六届全国水彩、粉画展”；
作品《疏雨湿秋》参加“2002上海水彩、粉画展”；
作品《淡月拂过》参加“‘猴年马月’中国美协会员名家邀请展”；
作品《浩然天地间》参加“第十届全国美展上海展暨上海解放55周年美术作品展”；
作品《浩然天地间》参加“第十届全国美展”；
作品4幅参加在北京-中国画研究院美术馆举办的“2005中国画名家提名展”。
作品5幅参加“上海中青年艺术家推荐展”。
作品6幅参加在日本福冈亚洲美术馆举办的“当代中国实力派画家—中国水墨画展”。
作品《浩然之气》特邀参加中国美协、中国美术馆等主办的“第六届全国工笔画大展”。等等。
在北京中国美术馆举办“秋日思绪-杜平让工笔重彩画展”；在兰州举办“杜平让重彩画展”；在美国MFA 画廊举办“Power of Life”个人画展。
无论如何，创造才是我们唯一的出路，它能把我们对于传统的解读以及外来艺术的热情和生活中的复杂情绪化为创造的冲动，使我们慢慢地认清我们所做的事情的缘由和目的。对于艺术探索的前期来说，涉猎不同技法、技巧对未来的艺术发展有百益而无一害。面对全面开放的文化语境和无比畅通的信息时代，我们不能把自己的视野局限在某个局域，广泛品味各种艺术门类为我们提供的优秀的艺术成果，它能让我们找到发展的契机、培养丰富的艺术思维和艺术感觉，为艺术的发展提供多种可能和机会。
艺术来源于生活，来源于当代画家真真切切的当下生活空间。这不是对古人的图式进行裁剪、拼凑和对前人的笔墨技法的套用和模仿所能达到的。生活永远是艺术的源泉，是画家对当下现实的关怀，而不是对旧式人文关怀的假设。生动、鲜活的艺术作品是通过画家耐心不竭、细致入微的手写心记中来把握形象、把握意境、把握气氛，而不是东拼西凑凭空编造所能够达到的。需要我们到生活中，用新思想、新观念和现代社会给我们带来的无限丰富的艺术成果所赐予的丰富营养，去分析、研究、感受和发现自然界中的生活情趣和蕴藏的无限的美，不断锤炼自己过硬的艺术表现的能力，以创造出新的意境和艺术形式。
在不断深入研究传统、理解传统、学习传统的基础上，顺应自己内心的真实感受，以自己的方式观察、理解、表现，这才是我们这些从事艺术的人的真正的生活主题。传统不仅仅是前人留下的遗迹或前人的技术手段，不是指一种法则或一套审美样式，而是一种创造精神。当我们把一种技艺或一套程式固定化、教条化的时候，正是背离了传统精神。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。艺术发展的历史就是创造的历史。艺术家如果能进入一种心明眼亮、自信自强的轻松自由的精神境界，以便最大限度地调动自己的潜力去创造自己理想中的精品力作。
杜平让
用画笔叙述生命
──读杜平让其人其画
卉方
艺术的魅力来自一种情感的力量，精神的力量。杜平让的画，那是他对自然，对生活，对生命，至情至性，至真至诚的记录；也是对心灵本真的挖掘和自我感觉的叙述。在他个画里包裹着无数个故事和无尽的情思。打开他，让心灵作一次散步，让视觉赴一次盛宴。
当年拼却醉颜红
具备了广博的学识修养，才能本乎个性而采撷。
浸润在浩瀚的艺术长河中的杜平让，他探本穷源，渴骥奔泉似的汲取着：追摹两宋花鸟的精妙灵动，憧憬汉唐绘画的厚重博大，溯源原始艺术的浑朴天真。敏而好学的性格，转益多师的经历，使他炼金成液，积淀了丰厚的艺术蒙养，和高超的表现技巧。
对上至远古，近至眼前的优秀作品细心品味，仔细揣摩其精微处，甚至研究作者的作画状态，入情入境，直至产生共鸣，超越时空局限，与古人对话。在这种心领神会的学习中兼收并蓄，博览广综。凭着这股劲朝夕探求，他把工笔，岩彩，没骨，写意，十八般武艺玩得样样精通。使他成长为一个全才式的画家。
更鲜为人知的是杜平让对音乐，舞蹈，文学，书法等也多有涉猎。因为他知道天地是舞，是诗，是音乐。中国绘画的境界就建筑在这上面。对这一张白纸，画家解衣磅礴，用飞舞的草情篆意谱写宇宙万形里的音乐和诗境。二十年来他在艺道上一路追索，博览精阅，潜身与综合艺术中，节外生枝地获得精神的颐养，为自己积累宽博的学识修养，磨砺敏锐的感觉。把自己纳入传统文化的熔炉里，应性炼才，完成对个性艺术的炼造；逐渐摆脱“原始状态”下的浅薄，狭隘，混杂盲目，达到“自觉状态”下的深厚，广博，清明，高远；实现了“大我”与“小我”的统一，进入到“从心所欲而不愈矩”的境界。
写得丹青道性情
凡有成就有造诣的画家，他们都是按各自的方法去观察，按各自的需要去寻觅，按各自的修养去思考，按各自的要求去表现，都以不同的角度以炽热的虔诚去追求自己的审美理想，精神追求愈主动，形象塑造就愈鲜明，情感表现愈真切，艺术个性就愈强烈。
站立在新世纪的端点上的杜平让，他深情冷眼，静静地完成着对传统文化的自省：前人留下不仅是技巧，更是他们的创作思想、审美意趣和艺术境界。一种以宇宙人生的具体为对象，赏玩其色相，秩序，节奏，和谐，借以窥见自我心灵的幽情壮采。
美的光芒来自心灵映射，中国画借故开今必须建立在认识自己的基础上．深得艺术之真谛的杜平让，对中国画的精髓有了游刃有余的洞察，使他得以在古今中西的融会中围绕着自己的意愿，顺应着自己的心灵，用真情实感，以自己的方式观察、理解、感受、思考，随心所欲地表达自己的所思所想。这种以传统为经，生活为纬，自我感受为交叉点的建构方式，让自己的心灵在艺术的世界里完成了时空和情感的连接，让点、线、墨、色充盈着对历史对文化对自然对生命的叩问。
把自己作为心性的布道者。让思维拉回到当下的时代背景里，审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美；回归到绘画原初意义，用自己的语言表现真诚的性情。在杜平让的作品中看不到为新而新的无病呻咛，也没有为古而古的矫揉造作，所绘出的是心灵直接领悟的物态天趣。笔墨的自由，线条的节奏，色彩的韵律，皆开径自行，任凭性情自然流淌，使得笔下化机一片。
静观万物皆自得
所有的植物都茂盛得让你心跳，艳丽得让你眼花。所有的生命都旺盛得让你的视线不敢触碰，一碰就炸出一个莫名的惊叫。在这里，生命的演绎过程就像快镜头在眼前掠过，让人不得不感叹人生何尝不是如此！珍惜每时每刻，珍惜每一个机缘，不断丰富自己的人生感受。
也许是他曾经醉心禅学的影响，也许是人生成长中的不断参悟，也许是心灵历经沧海后的圆熟，持一颗平常心的杜平让，他以一种诗意的目光观照万物，心系万物却不粘不滞，于是花开花落都成就了一充满圆融的世界，使他的作品里流淌着人文关怀、现实感受与文化底蕴，形成了凝炼厚重、气韵生动、真气弥漫的绘画文本，散发着浓厚的生命情调。
在创作中，杜平让极重写生。在几次结伴写生中也感触良多：人是属于自然的，进山林而呐喊，赏鲜花而惊呼。但大多数人也仅此而已。只有他静静的坐在哪个角落已入境无语，一画便是半天，甚至一天，不知饥渴，不知劳顿。也许是情之所钟，浓酣忘我吧。
在他的世界里花能解语，鸟亦知情。与天地同情时，心与斜阳共舞，与冷月齐颤，与星光合奏；与自然同情时，情致如蝶翅翩翩，如黄莺千啭，如玫瑰馨香。缠绵悱恻，一往情深，直探生命的本原。
只有来自心灵深度的感动，才能解读出生命的精彩，他笔下地涌金莲壮美，美人蕉蓬勃，南美水仙如火如荼，扶桑妖娆无比……生命从他的“心源”和“造化”的撞击中诞生，并在他行气如虹的笔尖演译的浩浩荡荡。
漫步画卷品真味
创造和欣赏是相通的。创造为了欣赏，悦人悦己；欣赏也是一种创造，没有创造，就无法欣赏。
杜平让的岩彩，绚丽灿烂。在色彩的交响中透出一种朴实与成熟，在凝重的笔触中沉淀着一种人生的哲理与精神内涵，使中国画中最古老的艺术形式在他的演绎下散发出极具现代的光芒，当你站《生的感觉》面前：那扑面而来的那团火红色犹如每个人心底最灿烂的生命之元，炙热来自向往，沉重来自伤痛，不论在何种状态下始终生生不息，昂然奋进。那一泓蔚蓝给生命最温柔的滋润，使画面生意无限。画面的整体布局，造形因素、设色无一不与“沉重”二字有某种关联。尽力追求画面中各种因素的浑然一体，在各种平面形的随意组合，使形与形之间产生一种强有力的气势与韵律。利用“围、追、堵、截、引、泄”等各种手法，使画面内气不断积聚，张力不断加强，从而表达自己内在心境中对生命的一种复杂感觉。火一样美丽的红色与水一样沉静的蓝色产生对抗，既保持红色调的主旋律，又造成对抗所产生的强音，使迷朦的画面突然一醒，从而也使画面本身不断丰富。再看《淡月拂过秋过半》那静兮，淡月正拂过，那美兮，芙蓉四面开，宛如兰生幽谷，相思无限，但也悦怿风神，悠然自足。在静默里流动着万物的生气，吐露着生命的光辉。在他的岩彩画中设色厚重，富丽堂皇，透露着盛唐时“艺术焕灿以求备”的辉煌气象。在画里也折射出杜平让走在中国画坛的锐意进取和大胆创新的精神。
杜平让的工笔巨幅，平整大气。在《浩然正气》中，把天地的大美通过笔锋顶着纸面气静神凝地写来，线条雄强刚健，浑厚大气。结合淡彩晕染的平涂效果使作品增添丰润含蓄的情致;让北方工笔的气势和南方的韵味完美地融合，这种种结合耐人寻味。作品的风格于平整大气中有了灵变散逸的意趣。让我们看到的不仅是大自然茁茁生机的壮美，还有作者心底浩浩威风的书卷气。
杜平让的工笔小品，深沉古雅。读那《却道天凉好个秋》的一树一鸟，《秋雨无声》的一草一石，《处暑》的一枝一叶都负荷着作者对大自然的无限深意，对生命的无边的深情。品那《半湖清风半湖月》，一水一月都隐在那片虚白上，空中荡漾着那缕“视之不见，听之不闻，博之不得”的清风。唯有那湖浸在光被里的清荷，是那样的莹洁耐看，神韵自溢，风格独具而无一点尘俗气。观者给予的感受是一丝澈透灵魂的安慰，一种惺惺相惜的领悟。长卷《清风拂面》：“千枝万叶，气象恢弘，全卷变化有致，结构严密。画中芙蓉偃仰起伏，疏密有间，花之正仰反侧，叶之掩眏穿错，疏而不散，繁而不乱。十数朵芙蓉，窈窕欹斜之姿，翠袖轻拂之态，犹如仙子临风。画面线条是意之所至，信笔挥洒，稳重不失飘逸，设色明丽而澄澈，格调清新。把芙蓉“绿净不可得”神韵表现的淋漓尽致。《起舞弄清影》中的牡丹在杜平让的笔下脱尽俗世的繁华，唯留物态天趣，起舞于天地间，独立于万象中。这是我之生命与万物之生命深深相契的灿烂。杜平让的工笔的用笔含蓄质朴，流畅自然，味道醇厚。让人耐品，耐读，回味无穷。设色清新典雅，善于综合，夸张，集中，统一地去运用色彩，创造出极有情绪倾向的调子。把自然的灵气和作者的情感一起抒写在画面里。在舒缓的叙述中，把我们引入了一个旷邈幽深，天人合一的意境里一起共享生命的美丽。
杜平让的水墨小品，信手拈来，不计工拙。手起笔落，笔应性灵而使转，或中锋或侧锋，或毫端或笔根，婉转反复，或顿或挫，以意贯之，连绵不绝，方寸之间得见天地大美，物态的形色皆以书入画，笔笔写来，酣畅淋漓。 正是那种“风神潇洒不滞于物”的自由画风，主体的审美情感在作品中不期而合地流露出来。他的《草莓系列》《十年枉纵横》除了在作品形式上极有现代情致，更是作者在生活转折时期那起起落落心情的写照。《香冷数枝》《寒水依旧》在似乎不经意的点点挆挆皆以著上了情绪色彩。《秋深不知处》《觉悟是庄生》是作者体悟人生后的宁静和简淡，在逸笔草草中表现着散朗虚旷的意境。
纵览杜平让的画，无论是轻灵的没骨，大气的工笔，还是灿烂的岩彩，洒脱的写意，画中潜藏着至动至静的生命本真，浑厚而壮阔的内在精神。也许是他生活状态自然流露和人格力量的真实写照吧。
创造需要炽爱，欣赏亦须钟情。不妨走进杜平让的绘画世界，和他一起在画路上听禅，在色彩中悟道，共同品味生命的灿烂。或许你还能解读出更多的滋味……
