一九九四年，五十多歲的蘇峰男，放下教授的身份，遠渡重洋到美國舊金山藝術學院攻讀碩士學位。
一生浸淫在國畫創作的蘇峰男，發現西洋版畫的某些形式相當接近中國的水墨畫。
回國後，他又開始嘗試新的媒材，以版畫方式做出一系列的山水畫來。
蘇峰男近年所做的「單版畫」，是以油畫顏料塗染出大片山勢雲氣在壓克力版上，
再勾勒出細部線條，然後轉印在特殊的紙材上。經過拓印的進一層暈染，
不論是《江南煙霧》、《溪山疊翠》或是《層巒松影》，筆墨的流動更見溫潤迷濛，有一種拓印的悠遠效果。
過去，中國的水墨畫家總是執著於筆墨紙硯的傳情，
然而李轂摩、鄭善禧、蘇峰男等畫家卻勤於各種媒材的嘗試，尤其在彩瓷創作上，開創了中國陶瓷的另一番意境。
絹紙繪畫的保存不易，一般上百年就要腐朽，有幸深埋地底的，
最遠不過兩千年前的漢代帛畫。然而，陶瓷卻可以數千年顏色不變，
史前時代的彩陶、黑陶，經過六、七千年，猶能呈現當時的樣貌於今人。
「瓷因畫而貴，畫依瓷而傳」，將當代水墨大師的畫作融入陶瓷，
不僅令陶瓷更見藝術價值，水墨藝術的光彩也將傳世千古，亙古而彌新。

水墨

畫在紙上和陶瓷上，同樣都是拿毛筆，但是釉藥如同泥漿一般，調得太稠會行筆滯礙；
調得太稀，又會順著瓶罐滴沿下來。不過釉藥的厚重感，
卻也可以營造出紙上作畫達不到的「質感與量感」。
蘇峰男表示，像是俗稱英雄花的木棉，花瓣猶如厚重的絨布一般，
與薄如蟬翼的牡丹花質感完全不同，以可以堆疊出厚度的釉藥，表現木棉最是出色。

至於山水峻峭的峰巒虛掩著朦朧的水雲，
呈現一種超然世外的意境，對於在紙上可以渲染出來的萬端雲靄，在彩瓷上卻無法以筆恣意渲染。
幾番嘗試，蘇峰男發現，因為生胚如同粉筆一般是粉質的，
會將釉藥的水分吸走，而留色料在表面，因此將釉藥塗上後，要再以手指頭慢慢推開，
才可以營造出煙雨朦朧的效果來。