一條線拉出生命的錯綜複雜

壅塞的靈魂-2009林進達創作展

(本文刊在於2009/3月號藝術家雜誌)

撰文 / 林玉

    一條線可以無限的延伸；一條線可以繁複的交錯；人與人的關係如同一條線，這一條線衍生出親子、手足、夫妻、情人、師生、朋友、同事……，甚至擦肩而過的人群；這一條線相互拉扯、依賴，它是維繫生命存在不可或缺的重要連結。畫家--林進達以其對生命的觀察與省思，發表新作---「壅塞的靈魂」。

    在拍賣公司短期任職期間認識畫家林進達，因同為南投人心生「鄉親情」，暢談之餘得知出生於草屯農家的林進達，大學就讀復興崗學院藝術系，從軍十餘年，官拜少校，卻因心繫藝術，以畫家為人生職志，1997年赴美進修，98年取得藝術碩士學位，完成專業畫家之願想。

    至美研讀藝術碩士時，林進達深受西洋古典大師：堤香、魯本斯、凡艾克影響至深，創作初期，他以具象描繪懷舊鄉土，之後受立體派、超現實主義、現代主義、後現代主義之影響，畫風丕變。

    在【穿越地平線系列】作品中，即融入鮮明的立體派風格，其將所見風景藉由點、線、面，拆解重組出變異空間。作品〈揚帆〉、〈王功風情〉運用理性的直線、幾何線條堆疊出獨特多變的視覺；〈黃金海岸〉中浪濤拍岸，迎風而轉的風車、魚躍、船帆、遠山……，林進達以抽象元素表現具像景致，運用冷暖對比的繽紛色彩、流暢的筆觸，交織出理性與感性的畫面意境。

    草屯鎮上的雙冬出產檳榔，早期的農家會在路旁擺置檳榔攤，純屬生活收入的補貼，後來卻在商人的炒作下，僱請穿著清涼的妙齡女子為「檳榔西施」50f，藉由女性胴體行銷檳榔，成為台灣的特殊文化與景觀。林進達有感於女性被物化、矮化與歧視的不平等負面現象，再者，社會價值觀的急速變革，現實生活中的各種壓力，令人因焦慮不安而燥動，他以人體為素材，創作出【騷動的意象】系列作品。

    在此系列作品中，他將社會現象、大自然的生態融入佛洛伊德（Sigmund Freud）精神分析論述中的性、夢與潛意識，運用油彩的多變技法，暢動的書法筆觸，營造出如夢似幻的超現實氛圍。〈夢與愛麗絲〉裡的女體以手倚身慵懶橫陳望著紫色的鴛尾花；〈寄生〉中的女體穿戴著如寄居蟹的黃金軀殼，俯身徜徉於大海中，「寄生」意喻大自然中「食物鏈」的角色關係，因為萬物中的相依存，進而創造大自然的生生不息。〈檳榔西施〉則以正向觀點頌揚女性如大地之母的偉大。其運用反覆暈染、滴流等技法，並在綠意盎然的檳榔樹叢中注入藍色調，映照出幽微卻又空靈的神秘感。

    林進達有著鄉下人的靦靦性格，又因軍旅生涯養就後天的理性態度，但內在卻蓄存著藝術家善感、純粹、澎湃的思潮與情感，故其作品中經常出現天使，帶著黃金曲線的鸚鵡螺，反應畫家內在渴望永恆之美與安詳之心境！其在人體畫作中慣以不等邊三角形做構圖，恣意變形、律動、重複的線條，多層次的色彩，在在牽引出創作者豐沛卻感性、理性兼得的情感。

    近年，林進達以人體為創作表現語彙，他認為，人的肢體蘊含豐富的語彙，喜怒哀樂、內斂、外放、拘謹、隨性……，從肢體的變化能透露於內心深處的秘密，顯露心理意象，每個姿態都有其象徵的意涵，同時也是力與能量的釋放。其人體畫作不以纖毫畢露之描繪，而係透過婉約、含蓄的線條作肢體情感之表現。

    在美留學其間，異地他鄉的孤寂，讓林進達體認到現代人無法離群索居，看清人與人之間緊密的結構關係。他從認識自己出發，探討如何與自己和他人相處，並感受他人與群體的關係，歷經十年的沈澱，2008年，其以後現代的精神結合傳統與現代的思維，描繪出現代社會複雜的人際網絡，創作出【壅塞的靈魂】系列作品。除此，身為專業畫家對前途的不確定性，大環境裡的經濟、政治、社會、教育諸多的不確定性的憂慮…也是【壅塞的靈魂】創作的元素之一。

    林進達認為，人的生命意義，大部分建立在個人與周遭環境因素，包括人、事、物的關係脈絡上，個人與環境因素的互動中，不管施予或得到、不管是斷裂或重建、關係緊密或疏離，在在影響生命的定位與意義。

    此次展出之一《誕的系列》係以蛋為主題意象，「蛋」之諧音「誕」，意味著生命的誕生。曲捲在蛋內的軀體各有不同的樣態，畫面中以左右兩條紅色線條做主題貫穿，此系列作品無論以正方形、菱形、長方形等任何形式擺放，紅線皆連貫串成一直線，多元的可變性代表了人與人、人與自然不可分割的關係，更是創作者內在的探索。

    蛋裡的軀體代表生命的孕育，不同的樣態意喻不同的人生，當軀體破殼而出，每個樣態呈現各自的生命軌跡。紅色是熱情、熾熱、矛盾、強烈……的色調，林進達在「壅塞的靈魂系列」作品中，用紅色表徵「緣」，即人與人的關係，同時也賦予視覺的連貫作用。

    此次展出另一「紅男綠女」系列—「星空」以人體的局部做變形，大量的留白使畫面呈現空靈之逸趣，流暢、簡潔的書法線條和水墨畫的筆韻，一顆高掛天際的星辰沈靜卻亮眼，映照出創作者內心尋求寧靜、清雅的烏托邦……；〈紅粉的探戈〉27.5×2705cm取女性扭擺姿態的背、臀，呈現完美之曲線為主體架構，輔以身體局部做拼接，浪漫的粉紅基調，蕩漾出生命青春的活力，同時表現出形而上之寫意情境，更留給觀者諸多感官的遐想空間。

   「變」是延續藝術香火「不變之道」，每一次創作的完成都被視為過去式，林進達亦擁有藝術家求新、求變的精神。從1993年開展以來，每一階段各有不同的創作風貌，從具象的風景到解構與重組的抽象畫，從社會現象反思女性的物化，從自我孤寂的體驗探索現代人際網絡的交錯。「我無法掌握下一刻的創作主題是什麼，但是，大自然是人類心靈的原鄉，生活體驗永遠是創作者最佳的題材，我的創作多以人性為出發點，以關照自然萬物為理念，我試圖藉由創作找出生命中的天平，我同時也藉由繪畫讓心靈找到呼吸的出口……。」外在羞澀不擅社交語言的他，面對藝術時總能滔滔不絕，一如畫作毫不掩飾的奔放、恣意流洩的情感，現實生活中看似木訥、理性的林進達，畫裡、畫外同是一人，卻展露兩樣情，這就是藝術家的奇異世界！