教學專區(第四講)

巴洛克時期畫家:委拉斯蓋茲的繪畫風格

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文:楊佳蓉

前言　

西元1600年到1750年之間(十七、十八世紀)的歐洲藝術為巴洛克時期（Baroque），「巴洛克」字義來自伊比利半島（Iberian Peninsula）的珠寶商稱呼不規則形狀的珍珠，有不完美的意思。這時期的畫家喜歡用弧線及斜線來構圖，充滿動態感、誇張感，也有戲劇性的光影和色彩，物象繁複厚重。巴洛克顯示宗教的權威力量和貴族的富足華麗；藝術創作著重於表現強烈感情，有別於文藝復興盛期的嚴肅含蓄。

    委拉斯蓋茲（Velasquez,1599-1660）是巴洛克時期的畫家，他是葡裔西班牙人，出生於塞維爾。委拉斯蓋茲成為十七世紀大畫家的歷程中，受到當時巴洛克畫家的影響；而成為宮廷畫家期間，在繪畫風格上產生了變化，義大利之行使委拉斯蓋茲完成繪畫風格的轉變；

，現從委拉斯蓋茲的各創作時期分析其繪畫風格。

早期的畫風

    當時西班牙出現兩種畫風，一為純繪畫式，代表人物巴契各（Francisco Pacheco 1576-1656）和老希瑞拉（Francisco Herrera the Elder 1576-1656）；另為帶有強烈雕塑色彩的畫風，代表人物蘇魯巴蘭（Francisco de Zurbaran 1598-1664）。委拉斯蓋茲在1613年進入巴契各的繪畫學院，但早期的畫風粗礪卻來自對雕塑的模仿。

卡拉瓦喬風格時期

    義大利巴洛克先驅卡拉瓦喬（Cara-Vaggio,1573-1610）的現實感和強烈的明暗對比對歐洲繪畫造成強大的影響，委拉斯蓋茲的前期作品（約1613-1622）同樣受影響，呈現卡拉瓦喬風格，1618年十九歲的作品『老婦烹蛋』（圖一）使明暗法和寫實畫風合而為一，小男孩拿玻璃瓶的手與老婦人拿勺子的手成為畫中聯繫兩人的關鍵，由這裡往右下和左上延伸的對角線分割了兩個人物；靜物畫得很精細，讓人物來烘托靜物。

    1620年的作品『塞維爾的運水者』（圖二），畫中小男孩把水杯遞給賣水人，使用暖色調的褐色表現明暗和縱深感，構圖以垂直線形成，予人莊嚴，神聖的感受。這時期集中在風俗畫和靜物畫，以自然主義方式，對現實直觀，突顯在強烈光線照射下的物體。

宮廷畫家時期

    1622年委拉斯蓋茲到馬德里，1623年擔任宮廷畫家，繪畫態度更為謹慎，重視技巧，色調晦暗肅穆，光影對比清楚，背景的色彩簡單，使人物輪廓浮顯出來。畫作主題大多是肖像畫，有王室貴族、王子、公主、侏儒、小丑等題材，畫家捕捉西班牙人在孤獨的外表下，隱藏於內心的豐富情感。1623年為德谷斯曼作肖像畫；而為菲力浦四世所作肖像畫，保留至今約二十幅。

    西班牙皇室收藏許多提香（Titian，1482-1576）的作品，提香是威尼斯派的巔峰，威尼斯派色彩鮮豔，變化多端，輪廓不明確，用色彩的濃淡度表現人物形象，提香尤其喜歡用豔麗的金色。委拉斯蓋茲受威尼斯派提香的啟示，在繪畫形式和色彩有了改變；由提香畫作攝取養分，而在空氣遠近法、明暗法、光線上達到最完美境界，人物姿態較為輕鬆，色彩較為鮮明。這時委拉斯蓋茲的繪畫主題轉向神話，使人忘記生活的貧苦，1628年的『酒徒』（圖三）中巴庫斯形象就是受到提香啟發，而這幅畫又帶給馬奈和塞尚啓迪。

德人魯本斯（Rubens， 1577 - 1640）於1628 年訪馬德里，曾力勸委拉斯蓋茲赴義大利深造。魯本斯是巴洛克第一大畫家，重鮮豔色彩，具雄壯華麗的樣式，作品充滿人體感官美和享樂的感情；他對委拉斯蓋茲的建議起了作用。

在義大利期間受利貝拉影響

    委拉斯蓋茲於1629年訪義大利，受利貝拉寫實主義影響，利貝拉（Ribera，1591-1652）是西班牙畫家，從卡拉瓦喬學得自然主義和強烈明暗對比，他的作品大部分是宗教畫。委拉斯蓋茲此行完成了繪畫風格的轉變，融合威尼斯派的著色技巧，以及古典主義的理性布局，使得畫作整體自然真實、和諧沉穩。

    委拉斯蓋茲於1630年的作品『伐爾肯的熔爐』（圖四），以明暗的技法表現健壯的男體，並有豐富多層次的暖色調色彩，包含淺褐色、深褐色、栗色、焦土色、鎘黃色、橙紅色、鎘紅色……；這幅畫的主題，是阿波羅向伐爾肯揭發他的太太維納斯和馬爾斯互通款曲，鐵匠伐爾肯和和四個徒弟驚訝的表情表現得栩栩如生。

返馬德里之後

    委拉斯蓋茲於1631年返回馬德里以後，1634年的作品『布拉達之降』（圖五），成就與肖像畫同等偉大。雖參考田比斯達（Tempesta，1555-1630）和范文（Van Veen，1556-1629）的作品，畫面有鮮明色彩和完美背景，但高度的寫實性更勝兩者，並且融和威嚴和悲痛於一畫中，畫面分成兩部分，左面是戰敗者，右面是勝利者，挺立的長矛顯示勝利的尊榮。

       回國後的肖像畫則色彩鮮豔，1634年『卡勒斯王子騎馬像』（圖六），小王子騎馬飛奔於帕爾多公園，陽光遍灑，色彩明亮，躍起的馬匹，透視由下而上，馬的比例被誇大。

『伊索』（約1630-1640）（圖七）的主題是一個希臘貧民文學家，雖是滿臉皺紋，身穿破舊衣服的老年，委拉斯蓋茲卻將他的神情畫得十分尊嚴、高雅。

再訪義大利期間

    委拉斯蓋茲在1648年至1651年再訪義大利，1650年的作品『教宗英諾森十世』（圖八）有流暢的筆觸、亮麗的顏色，捕捉表情傑出，表現出人物的鮮明性格。

    1650年的『維納斯的梳粧』（圖九）及1656年的『侍女』（圖十），由鏡子反映人物，這種作法影響了二十世紀的立體派。在『維納斯的梳粧』畫中，維納斯側躺的裸背呈弧形線條，肌理和色彩畫得非常細緻，與鏡裡粗略的臉龐形成對比；委拉斯蓋茲只畫了三幅裸體畫，這幅裸體畫是唯一僅存的作品。

晚期登峰造極的畫作

    晚期委拉斯蓋茲為小公主馬格麗特畫了許多肖像，『八歲的小公主馬格麗特肖像』（圖十一）中，小公主的肌膚和服飾畫得十分細膩、華美，臉部神情具有個性，而似脫離無憂無慮的狀態。

    『侍女』是委拉斯蓋茲最成熟的畫，描繪皇室成員，畫中除了小公主馬格麗特，還有貴族夫人、侏儒、宗教貴族、宮廷侍官和畫家本身，鏡子理反映出王后和菲力浦四世；這幅畫具有寫實的風格，人物個性敏銳地被刻劃出來，既是肖像群畫也是風俗畫，受威梅爾（Vermeer，1632-1675）或荷蘭室內的家庭風俗畫影響。

    作品中也有威尼斯畫派的豐富色彩，表現物體上的直接光和反射光兩種不同光源，畫出有體積的強光筆觸。 1962年路加‧喬達諾說:「這是繪畫的神學。」由於這幅畫予人真實存在的感覺，觀眾是可以進入畫中的，而與王后和菲力浦四世同處於場景裡；門框下回顧的人物使全畫的透視線匯集在此點。

結語

    委拉斯蓋茲前期作品受卡拉瓦喬影響，掌握巴洛克的特質，以對角線構圖與戲劇性的光影作畫，年輕的他已將明暗法和寫實畫風表現得極為傑出。擔任宮廷畫家以後，陸續繪作許多肖像畫；也受威尼斯派提香的啟發，繪畫的表達較為輕鬆、明朗，創作主題則轉向神話。委拉斯蓋茲訪義大利時受利貝拉的寫實主義影響；並且完成了風格的轉變，色彩自然真實，布局和諧沉穩。

委拉斯蓋茲成為巴洛克時期西班牙的偉大畫家，在作品中表現自然主義與寫實作風，強調明暗對比、亮麗豐富的色彩，而畫中光線創造出視覺效果，在兩百年後再次感動了印象派的畫家。委拉斯蓋茲捕捉人物表情細膩，使畫中人物個性呼之欲出；留下『侍女』、『布拉達之降』、『維納斯的梳粧』……許多名畫。

A. 佩雷斯．桑切斯說:「在他那敏銳的目光和丹青妙筆的背後；在那智慧與辛勞、沉思與傷感的氣質背後，神秘的一角尚未揭開哪!

」 委拉斯蓋茲是位幾乎沒有私生活，情緒沒有波瀾起伏，也沒有表現情感愛戀的人，與其他藝術家多采多姿的愛情故事相較，令人覺得不可思議，而他卻在畫中展現生命的熱情、轉折和感動，不禁對委拉斯蓋茲的藝術創作產生無比敬意。

(中華花藝文教基金會&<花藝家&>期刊No71，2008.2)

圖說:

『老婦烹蛋』（圖一）:1618年，油彩，99×128公分，愛丁堡，蘇格

                   蘭國家美術館。

『塞維爾的運水者』（圖二）:1920年，油彩，106×82公分，倫敦，

                          威靈頓博物館。

『酒徒』（圖三）: 1628年，油彩，165×225公分，馬德里，              

普拉多美術館。

『伐爾肯的熔爐』（圖四）:1630年，油彩，223×290公分，馬德里，

                       普拉多美術館。

『布拉達之降』（圖五）: 1634年，油彩，307×367公分，馬德里，

                       普拉多美術館。

『卡勒斯王子騎馬像』（圖六）:1635年，油彩，209×173公分，馬德

里，普拉多美術館。

『伊索』（圖七）:約1630-1640年，油彩，178×94公分，馬德里，普 

               拉多美術館。

『教宗英諾森十世』（圖八）:1650年，油彩，140×120公分，羅馬，

                          多莉亞．藩菲里畫廊。

『維納斯的梳粧』（圖九）:1650年，油彩，122.5×175公分，倫敦，

                        國家美術館。

『侍女』（圖十）:1656年，油彩，