在這邊要大力的謝謝JAKEY親自操刀為我撰寫了一篇新聞稿,讓我的第一次個展有個漂亮的開始,不過,真的很佩服JAKEY的編稿功力,我們彼此不認識但是他卻對我的作品很了解似的(JAKEY是透過小表妹的介紹),寫得相當貼切....

二零零六年港區藝術中心蔡宜君創作展新聞稿

跟著宜君，在光影間，浸染頹廢的美感

                                                                                              2006/2/25

作為台灣新生代藝術創作者，蔡宜君對於繪畫有著特別的成熟感，她總是以不同的視角來發掘人性流露的痕跡，她肆無忌憚的揮霍時間去等待累積空間的情感。

她沒有特定風格，但你可以從她的作品看到俄羅斯寫實畫家列賓（Ilya Repin）批判社會的影子，美國滴曬大師帕洛克（Jackson Pollock）與幾何抽象大師蒙德利安（P. Mondrian）的技法，超現實主義大師達利（Salvador Dali）的想像力，還有荷蘭黃金世紀大師維梅爾（Vermeer, Jan）的纖細，無論是師承還是啟蒙，透過哲學上、意念上、技藝上的去蕪存菁與融會貫通，讓她的畫作更值得我們去細細品味。

本次的展出作品共有「闇夜行者」、「光陰」、「場域」三大系列共十七幅畫作。闇夜行者系列以人物作為表現，大部分的角色表情平淡或被布條矇住了眼，不同的照明器具映對人物的面孔，在伸手不見五指的場域，每個人像是尋找、行走在人生黑暗的當下，沒有光明的未來，只有沈寂卻又忐忑的無言。光陰系列描繪出時間留駐於空間的證據，不同的室內但相同的殘舊與穢氣，從早晨的陰霾光線至晚間突襲的閃電，我們看到每一幅霎那間的畫作都是須臾的頹廢美。而場域系列則是捕捉持續累積在空間裡的光感，有別於傳統印象派的純粹寫實風格，蔡宜君放大了每個時段的光線，以片狀的光塊及稍具抽象的手法，來寫意遊途中與記憶中的故事。

乍看蔡宜君的作品，充斥著灰暗與凄冷的色調與情境，她喜歡在黃昏時不開燈的作畫，她認為黃昏的光線搭配斑駁的牆面是一種完美搭配，或許是藝術之於人性的體悟，我們看到這系列作品刻意分離出光線之中的凄美感，對照德國哲學家尼采（Friendrich.Wilhelm Nietxzche）的人生態度頗有相似之感，他承認人生在世生活中充滿痛苦，令人恐怖，最終還難免一死，尼采也說：「我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。而藝術比真理更有價值…」，年輕卻早熟的蔡宜君讓我們看到了人性的悲苦，也讓我們從中欣賞到瞬間的幽暗之美。

這一刻，就請您跟著宜君，讓我們一同在光影間，浸染頹廢的美感。

展出地點：台中縣立港區藝術中心B2室

展出時間：2006/04/08~04/30