我認識著名山水畫家劉文隆先生多年，對他的為人是誠摯待人擈實無華，以及他的個性上，沉默寡言不拘造作，為事忠懇盡責，如此的態度人生，是本人(舒曾子)締結因緣結為深厚友誼的所在。

他潛修中國山水水墨畫勤耕苦練，不斷鑽研廢寢忘食，只要天氣晴和不計四時，旅遊在大自然中，觀察與寫生自然，遠到太行山，近臨西子灣柴山寫生，本諸仁者樂山，智者樂水之志，蕩漾其中體驗紀實，將山勢靈性、石之結構、樹之架式、人物型態，從觀察而描寫再後創作，他視材質而變換筆墨技法，以達質量並重，可以說忠於自然而又不忠實自然，此乃是將自然美化為藝術美也。

自然美有其缺點，例如描寫窮壤陋巷、荒無人煙的戈壁沙漠，點景中不宜有汽車當道，沙漠有駱駝穿越，若是用現代文明交通工具，一則配當不宜，二則有失調合，所以畫家為玆配當與調和，改變形式，這一改變即是藝術美也。換言之，藝術美將材料剖析、組織與重整，透過了個人觀點，塑造一個別有生機去蕪存菁的視覺形象，也就是說，不是摹倣自然、抄襲自然、不是自然的翻版及奴隸。再舉攝影為例，眼前有個遮著畫面的電線桿，相機拍攝卻無法避免和捨去，而繪畫卻可以抹去。畫海平波時，畫家可以掀起浪花，這一形式改變，誠謂移山倒海法，是謂藝術表達想像力的創造性。大陸著名畫家李可染說：「我很喜歡寫生，寫生不是我的目的，我將材料重組、形式改變，畫出我所要的內涵是膽所取者魂。」他的一張畫，看似桂林又像三峽，實則將桂林三峽之美景合而為一，將美的焦點筆底造化出來。劉文隆研習山水法則，深得訣竅，不為物所拘不為景所役，將畫人格化、感情及觀念注入，非時人可以比擬，他的畫厚重釋放出千萬鈞力、剛健之勢大氣磅礡、威震四鄰，有一股猛將當關萬夫莫敵之勢。

劉文隆不是一步到位，他探索古人勝跡臨摹前賢手跡，從章法上經營位置，從運筆中點染皴擦起承轉合，從墨分五彩中取得了淡中有文雅書卷氣、深沉中有厚重之實，筆筆落實陣勢威凌八方，他要好心切：「知學然後知不足」而捨棄工作現實生活，苦其心志到北京尋覓名家學習，在賈又福教授指導下，理論與實務鑽研之下獲得了藝術碩士學位，從其跡象行誼中顯示，所謂「吃得苦中苦，方為人上人」，他從不氣餒怠惰。因此，他將是畫壇上一顆閃耀的明星。

他囑我勉勵幾句，個人不敏、瑣碎之言，不足為道，然而確是真言。

舒曾子撰文時年八十有一歲於辛卯年初