山經海義　　　　　　　　　　文：國立高雄師範大學美術系教授洪根深

山水畫從虛實相生，中得心源，得意忘象的講究筆墨安放中，秉求「獨與天地精神往來」。畫家藉著山水表達人對自然的情懷和超脫性格，而能形於外，獨樹一格者謂之創作。藝術有應對自然的，有不應對自然的，這中間的幾許拿捏、頓挫乃隨畫家的智性，表露具足的神韻、意象、空間的內涵。

劉文隆以優異成績畢業於工商學院機械系並任教多年，1974年入春山書畫研究室，啟蒙施春山先生，開始中國畫學習，1998年入中央美術學院國畫系，賈又福先生山水畫工作室進修，2002年攻讀碩士研究生於2005年畢業。未赴北京攻讀時，在台灣既已獲選33、38、45屆全省美展，7、14屆高雄市美展，35屆南美展，33屆文藝金像獎。而他為求更精進探索水墨繪畫的藝術性，離鄉背井，妻子默然支持和鼓勵，是最大的勇氣精神能源，使得他能無畏的踏上無止境的藝術不歸之路。

劉文隆天生有一種不入時流不隨波逐流的性格，保持著自己親切貼近自己，獨立靜觀，慎靜的個性及肯下苦功的寂寞，作風樸實無華，為人質直尚寬，具有藝術家的才情。畫之基礎，手法之外，最重教養，教養既是支持表現之物背後之大方也。古人云畫中理氣二字，人所共知，亦人所共忽，其要修養心性，則理正氣清，胸中自發浩蕩之思，腕底乃生奇逸之趣。劉文隆想必理氣修養寓之於畫，心溯手追，自臻化境，不覊不離之中，自有一種風姿風格。

劉文隆作品，最大之處乃能以傳統筆墨錯落率放山石的壯美巍峨，而在堆疊墨磊映印鬱結裏，多能參透肌理華質的變化，使得墨的黑，幻化而耐人尋味。在山體奇構的激情中，也總有讓人喘息悠遊之處，山石造型結構的變化，表現在俯仰對應之間，深邃透亮刻劃入微，開合雄肆有出。

劉文隆作品，層層的筆墨構築境界，藉其氤氳滲透畫面深沉厚重，縱橫塗抹，率放心象，以此用來激發觀者的想像，參悟造化與人生。而在整體撞散的狀塊之間，在黑黝深韻的制控中，讓山光，流水、嵐雲、嶺脊、向光、背光諸多虛空借白映襯，豐富了鬱結的層次感，有了迂迴。劉文隆的黑黝是本質是質樸，而留白讀白的空間轉化特質，乃悟自有無相生之道，開合往來順逆，造境構築的生命韻律，亦復如是。

劉文隆不僅對巍峨奇峯有諸多渾雄力作，亦鍾情海的氣象無限讚歎。台灣本土到底是四海環視，海景境界深幽幻化多姿已是難測，其力勢萬鈞驚浪奔雷更是難以握把。中國繪畫對於海景的描繪不多，乃大陸型地理環境之當然，歷代畫迹中幾乎可以說是一種缺憾。劉文隆潛心於波濤的題材，是起於本土本心的深摯情感。清王概芥子園畫傳：「山有奇峯、水亦有奇峯，石尤怒捲，巨浪排山，海月初溶，潮如白馬，是時滿目皆多崇岡峻崿。吳道玄畫水，終夜有聲，不維畫水，且善畫風，曹仁希萬流曲折，一絲不亂，不惟畫風，而且能畫不假於風之層波疊浪、、、」，雖無真迹觀覩，但亦可遙想見古人之善畫海能事。劉文隆海境作品，其對浪濤、飛沫、雲天、岩石、甚至空氣光線的處理，得自於他的觀察寫生，用傳統的素材表現瞬息萬變的雲水濤聲，其難度高，而也決非單純興之所至，逸筆可草草也，必定要深入領會物象特性，思觀靜慮真實情感之後而寫之，方能握其形勢淋漓盡致，把觀者引領帶入一個銀濤劈天的境遇中。因此劉文隆有關於海的作品，來自自己的「乘風破浪」，不僅僅止扵表象的描寫，而直指其內心的乾坤。

智慧生靈性，胸中可萬千。畫是心迹靈性，是畫家與大自然碰撞產生的共鳴，劉文隆不覺全身入畫的站在中國傳統繪畫中軸線上，進行探索創作，尋求能跨越時代元素，試圖將之凝成心中那隻大鵬，扶搖直上九萬里。

洪根深 2010脫稿於中秋月下