MIT台灣製造【九九神功】原創者 林國武 創作自述~
身為【Made in Taiwan 九九帝王神功】 原創者，這主題大概是我這輩子最重要的品牌與代表作，有別於楊茂林想靠著高知名度跟我搶MIT這塊大招牌，而我仰仗的卻是"實力"，畢竟楊茂林是個炒短線的藝術家或稱工匠，所以遠遠不是我九九神功的對手，這也等於告訴台灣新時代的藝術家，不能再搞些花拳繡腿來唬唬外行人，必須真槍實彈起來顛覆傳統再造革命。

我個人認為【台灣製造】曾經享譽國際，因此這塊招牌很多人搶，我所知道的就有4、5個人，現在僅剩我與楊茂林處於激烈的爭奪中。而【中國功夫】也因為國際巨星李小龍的加持，受到很多創作者的關注，不過除非有很大的風格，否則很難脫穎而出，還好同屬功夫系列的【九九神功】是很好的成功例子，所以，如果把Made in Taiwan 和 九九帝王神功結合起來威力將無窮，這是我比楊茂林佔盡優勢的地方。

當然，十幾年前，我與楊茂林也為了爭奪【台北畫派】拼得你死我活，主因【台北畫派】是藝術界很大的資產，怎可輕言解散，因此我把Made in Taiwan 九九帝王神功 台北畫派 結合起來成鐵三角，目的在告訴美術圈，成為世界級大師的拼圖已逐漸形成，因此歡迎有興趣的藝術工作者加入【台北畫派】一起來創造台灣藝術的奇蹟。

有一次我跟劉獻中大師談論藝術，當時他堅持走通俗路線，於是畫一系列戴太陽眼鏡的大臉，認為大家都戴過眼鏡，一但能形成風格與專利，藝術成就將十分驚人。
而我則認為，在台灣當藝術家想要成功，就必須畫一些特殊、有強烈本土風格的題材，於是我開始創作很少人實際練過的【九九神功】。
雖然創作路線的不同，並沒有誰對誰錯的問題，但是想走通俗路線還是有其條件的:
1.最好是美國白人，因為美國是當今最強大的國家，藝術之都也在紐約所以動見觀瞻。
2.最好有郭台銘一樣的財力物力，這樣才能打敗強勁對手並鞏固地盤，
3.如果不是有錢人，就要擅於交際應酬，以便獲得媒體與社會資源來打響知名度.....

可惜以上三種條件我都不具備，只好走冷僻不討喜甚至違法的創作路線，還好經過我二十幾年的努力，九九神功在台灣已家喻戶曉，現在竟然比劉獻中的眼鏡系列還要通俗。

就拿大導演李安為例，他最初所拍的推手、囍宴、飲食男女...都以本土為主，一直到「臥虎藏龍」聲名大噪後，就不再侷限華人背景的題材，拍了美國的斷背山、印度少年Pi的奇幻漂流而得奧斯卡大獎，這也間接說明了藝術的現實，要是你不夠出名、不夠大牌、也不是白人...........，一般通俗大眾化的題材是得不到國際認同的，更別想要成功!

畫圖難，要讓人認同更難，更何況是世界級的，翻開台灣美術史，台灣藝術家要與西方大師較勁，差距實在不能以道里計，畢竟近代文明是西方創造的，想追近已不容易，更何況超越。

就像流行樂天王周杰倫在台灣紅透半邊天，但跟西方巨星比起來卻連個咖都不是，可惜現實就是如此，還好華人誕生了功夫巨星李小龍，把傳統的中國功夫現代化了，也幾乎讓世人把中華文化與功夫畫上了等號。
之後，成龍、李連杰...紛紛藉著這股功夫浪潮踏上國際舞台，而李安的【臥虎藏龍】更因此得到奧斯卡最佳外語片獎，說穿了，就是中國功夫已受到國際間高度的認同。同樣的台灣美術圈也強悍出擊，有雕塑大師朱銘的【太極系列】、許坤成大師的油畫【功夫系列】和林國武的【九九神功系列】...等已逐漸匯集成一股強大的創作力量，一旦這股力量與中華五千年文化澈底的結合，未來世界藝術中心將由美國轉移到台灣，請大家拭目以待。

藝術創作像在下圍棋，每個藝術家都希望搶到的地盤愈大愈好，可是，如果碰到高手，不管你地盤佔著有多大，最後還是會被吃光光，所以必須要創造「活眼」以求保護，這也是為什麼創作者要與本土或傳統文化結合，以便讓擁有優勢的歐美等文化強國能知難而退，雖然這樣會使創作受到很大的侷限，和面臨傳統與現代融合的高難度問題，但這也是沒辦法的事，因為唯有這樣，台灣才能在世界藝壇生存!!

藝術要有風格特色，最好要有好的「品牌」，以便讓別人能肯定你的地位、成就，這樣地盤才會穩固，比如張杰的荷花，朱銘的「太極」，蔡國強的「爆破」、林國武的「九九神功」....。

以李安只拍一次綠巨人浩克來說，好萊塢電影卻反覆的在拍攝相類似的題材，這就是在製造綠巨人這【品牌】，造成像超人、蜘蛛人、蝙蝠俠.....能國際轟動，且創造這專屬美國的電影文化，

因為拍一部電影，往往成本是天文數字，不是個人所能負擔。而美術(繪畫)的創作成本比起電影來說低太多了，所以畫家要創造一個【品牌】，至少要十年、二十年、甚至一輩子，自然產生與電影截然不同的遊戲規則。

相較於李安，李小龍一輩子都在拍功夫片，造就了香港電影，也是最早能在好萊塢電影的強勢威脅下而能成國際巨星的，甚至使【中國功夫】成華人共同的精神象徵，其實這也是我們東方弱勢文化對抗西方強勢文化，最好的創作榜樣!!