得意天地之美-李轂摩書畫展                                

               序                                                                                                                                                       台灣藝術大學校長黃光男

美，原本就是一項信仰，也是一種認知的行為。 

美，不知何時出現、何時有情趣，或者說有美感。 

但是，美並不是遙不可及的名詞，而是與生活息息相關的動詞。美應用在思想上時，它的成分偏重在哲學:應用在生活時，它是一種興味， 一帖生命的催發力。 

我認識李轂摩的藝術品後，把美的涵養，拉回在自然與人性間的膠和劑，而且和血脈相通，是個可感可思的生存必需品，有溫度、有機能。 

再仔細回憶三十幾年前，看到李轂摩的畫，有股不知如何說起的激動，在形式美與內容美之中，對應不到他創作理念與美學原理，常常在與畫友之間說了又看了，就是感應不及他創作元素的出處，雖然是那麼熟悉卻又陌生的題材，他竟然暢快表達了他人沒想到、或想到也畫不出來的圖像。 

例如他畫的觀音像、竹林迎風、柳枝擺水等等看似平凡，卻是親和十足的畫題，其中家禽，水影兼閒雲，李轂摩似乎不費力氣，就能巧手創作。 

但是，我還在尋覓他的創作動機、與技法的應用，究竟在那兒感動我，啟示了畫壇的創作天地。是石濤的無法是法嗎，還是范中原師我心、師造化?看來都是也不是，他，李轂摩的含蓄沉靜，是否在宗教信仰上有所體悟，參化在神與人之間，有個開天的禪機。說禪機是學習來的，還是與生俱來的?都令人無法明白他受到怎麼樣的機緣，把生活重心注入了禪性的修養。

物象與心象，顯然在李轂摩的體驗上，是很契合的共相與實相，或說是他在創作時，不費力 的筆墨與意象的結合。這必然有一空間性的磨練經驗，在棄蕪存菁中，選擇了最精切的物象作為創作的原素。如此一味，物象必佳，意象必明， 它移入書與畫的境界中，便有了物體與物性的寄存。所以蘇東坡說過的: 「君子可以寓意于物， 而不可以留意于物」，因為物有意象，則象徵必顯，反之留意於物，則物必散神。 

經過這番反芻，李轂摩的信仰，便從物象轉注在筆墨的意象上:從體、性中進入無象的寄寓中。前者以他對生活的環境為觀察的目標或對象，與之共知共感的鄉里，有純樸的民情、有宗教習慣的修養，這樣的生活空間，就不全然是物象大地了，心性天地也展開無限的寬廣，成為他的書法或畫作的特殊風格。當然風格之形成，有更多的要素與條件。 

那麼，李轂摩藝術創作風格應該在時空交織與人情世故上，有深切的體現，好比民間信仰中的善與美，在要求處事為人的平準線上，如何達 到「言以足志，文以足言」 (左傳) ，包括他繪畫內容、或書法的選句。舉例來說他所畫的「優游」 題款: 「請問魚兒那裡去，鯉躍龍門總有期」，借景作畫以養志:又如「天行健」，以蕉園群雞行隊追逐之趣，描寫鄉閭所見，畫面滿和似的審美意涵，均為「畫以足意」的說明:至於書法用詞，更在字裡行間流露著性情抒發，例有「做數件可流傳趣事消磨歲月;會幾個有見識高人論古說今」 是坦誠明白的善詞與閒散態度。 

或許我們可感於他畫作之內容，傳達在筆墨的雅逸俊秀上，既是力道的展現，也是拙趣嵌鑲的能手。入情的是他在為人相處的細節，也在風雨飄揚後的沉積，這份層次厚度是美感表現必要條件。