自述：一場喧鬧的獨白，安靜的躁鬱

說起我這些圖畫啊…

看看我們住的這地方，充斥著躁動的雜音，極目所見都是帶著幾分病態的桃紅色調，似乎，只有猛力將整缸班爛的色彩全倒了出來，才能鎮攝住這都市喧鬧的荒涼，可是，有時絢麗的表象還是掩蓋不住底下那一抹化不開的灰，這時候，我就會用不正經的線條，勾勒出一些不守規矩的〝素描〞來自我解嘲。

畫圖，是人決定如何處理記憶的一種態度，遠古的時代的獵人就已經在岩壁上這麼做了，長期以來人類絞盡心思，利用透視技法、考慮空氣浮動、光線的變化，無非是想讓圖像逼近真實 ─ 這可能嗎？栩栩如生的鳥還是無法振翅飛起，呼之欲出的蝴蝶也不可能破紙而出；1839年一位精通透視技法的建築師兼舞台設計師，和一位印刷技工合作，目的是想加速他透視圖的複製(當時可能用手工臨摹)，意外發明了照相機，一下子攪亂了同一時間新古典主義安格爾的美夢，〝逼真〞變成可輕易在按下快門的瞬間完成，但是要等到佛洛伊德發表「夢的解析」之後，人類才膽敢將模模糊糊的記憶、扭曲變形的真實印象(佛洛伊德說為了掩飾夢境中理智的不安)，毫無修飾坦率的畫了下來；夏卡爾說：「人們說我的畫是詩的、幻想的、錯置的，其實，我的繪畫都是寫實的......」。

其實，我也只是想「寫真」心中的一些想法罷了。

畫圖同時也是畫畫的人面對畫布的一種情緒；想像一個小學生，面對老師發下的白紙，塗上的每一筆都必須關心評分老師的觀感，或者被貼在佈告欄展示的機會，因此畫紙上充滿猶豫和謹慎的情緒；但在放學路上人煙稀少的小巷子角落，舒解完尿急之後，順手在拿出書包裡的彩色筆在牆上塗鴉，此時心境就截然不同了 ─ 素人畫家就是這些自由自在塗鴉小孩的寫照吧，在某一時空碰撞出一種即時的快樂，塗抹煞那間的心靈觸動； 此時蠟筆充分發揮了它質樸的特性，除了能夠速寫直覺的美感經驗，也能夠進行野獸派風格的色塊塗抹，嘗試各種色面和線條組合的實驗，表現一種壁畫般平面粉彩的質感。

有些畫則是出於抒發閒情，描述和一些名家作品巧遇的心得；畢卡索1932年第一次看見馬奈的〝草地上的午餐〞，他在手札裡寫下：「…我告訴自己，往後有苦頭吃了」，可以想像當時這幅畫帶給他的震驚和啟發，而馬奈的這幅畫也是從拉斐爾和提香的畫得到靈感，因此這幅畫動人之處並非畫的本身，而是他丟出來的新潮理念，後來除了畢卡索利用立體派的風格重新畫了這幅作品，更多現代畫家也爭相用不同手法〝複製〞同名的作品，來詮釋個人理念，於是〝草地上的午餐〞這名稱成為具有高度象徵意味的符碼。

而我…只是張開雙手，把路上撿到的彩色的玻璃珠捧給朋友瞧瞧，僅止以此。

早期我畫的大都是女性群像，「戀母情結是男人焦慮的本源」佛洛伊德如是說，或許這些妖嬌的女人們正是描述處於焦慮中男人自我投射的變身吧？果真如此，當男人畫女人時不都是隱藏著他對無法割捨宿命的無奈嗎？但是男人的後半生還有不同角色的女人會逐一登場，像一陣陣變幻莫測的風，吹得人有幾分暈眩，有時又像突如其來揮之不去的一隻蒼蠅，在心理不停縈繞，這兩種心境交織，營造出一些奇幻的圖像，我將腦海的跳接的印象拼貼成一張張極短篇的故事畫。

在女人之後又畫了很多睡蓮和荷花，感覺這兩種親水的植物非常的女人，好像是在畫女人群象的途中，偶然走過一個小水塘，隨筆記錄下一些驚艷印象。

有時自問，要怎麼看待色情這件事呢？自希臘以來裸女的圖像就極為普遍，卻在1862年馬奈畫〝草地上的午餐〞，讓一個全裸的女人坐在兩個衣冠楚楚的男士中間，並且用悠閒和無邪的眼神往外望向看圖的觀眾，一向習慣惺惺作態的人群被投下一顆震撼彈，才引起一陣強烈的騷動；睡蓮在佛教本意視為女陰，菩薩端坐蓮花意味著生命的孕育，蓮花生殖機能的印記直逼生命的原點；寬大荷葉由纖細的梗撐著，翻騰搖擺的荷葉有一種慵懶女人的氣質，而荷花從水升起，被花梗高高捧起緩慢舒展開來，向陽一面表現出清麗脫俗的聚光效果，背陰一面則佈滿交錯、凌亂、糾纏的花梗，具體而微揭發了美麗外表底下炙熱的情慾，形成極大反差，因此即使在畫面上布置成一種淒美的色調，也要用力塗上一層又一層厚厚的粉彩才能訴說的透徹。

這些蓮與荷的印象，可做為女體形象的解碼，表現一種另類的情色。

都已經走到激情過後的歲月了，節制是一種生活的修煉，凡事理應適可而止，但創作卻是無法節制的暴衝，經常沒有特別的想法，僅僅是想變化一下生活的次序，畫出心理的一片風景，尋找一種讓自己快樂的姿態，或者，就是腦海裡忽然閃現出生命中曾經歷過那些盛開的花吧，風景和花這一系列的畫，將心底喧鬧的顏色自然的傾倒出來，一堆一堆濃郁的顏色，其實都是出於無心插柳，碰巧拉扯出沒有條理，卻很寫實的靈魂側影 ─ 無論是瑰麗奪目的人生，或者殘敗灰暗的命運，都是由一堆哭、笑、悲、喜、顛、狂…種種人生情節的碎片偶然聚集而成，畫圖是蒐集這些碎片重新組合的過程，當然也有是將欲生欲死的心境蛻化，讓蜇伏已久一些想法，像是乾枯的蟲卵重新得到溫度開始蠕動，繁衍出一片繽紛的蝶影。

風景畫、花卉和蝴蝶大都是經由這種靈感完成的。

近來又發現可以用一種近似飛翔俯視的視角來臨摹心境的轉折，如同翱翔的鷹發現獵物，用俯衝的速度將風景湧向眼前，〝便條紙〞成為抓住獵物最便利的利爪，也無心去執著要使用何種畫筆了，讓順手取得的筆自由滑過紙面，如此才能掌握多張連拍不斷閃現的圖像，因此體裁從面具、女人、夢境，到把喃喃自語的語句翻譯成鏡花水月般脆裂的影像，都能隨心所欲快速堆砌在一小方的紙面上。

〝便條紙〞畫的動機是試驗心靈的寫真，用最方便的方式，去速寫湧現心頭的白日夢，如同去定格山頂上突然出現那一抹變幻莫測微雲的律動。

快樂心情栽種的花，最好的收成是讓看花的人能帶著簡單、輕鬆、愉悅的笑顏離開；我將一盞燈高高提起，本來只想看清眼前這一段生命旅程，還有什麼有趣的事可以期待，忽然整個的世界就這麼攤了開來，變得好寬、好寬…

是的，我思故我畫，我畫故我在。