我不用傳統的永字八法，我以台南古蹟的匾額及廟宇對聯精神，如一字匾、爾來了、了然世界。筆者以為文化就是生活，生活就是藝術，善用你周遭的人、事、物這是感情，我身在府城台南，住在一級古蹟五妃廟對面，我家前面就是數千坪的庭院，每天上午到水萍溫文化會館創作，每星期二到延平郡王祠當文化義工，生活自適其性。

書法有守舊、創新二派，繼承傳統融入二十一世紀的風華時代背景和人心趨變，也許正印證了聖功先生所言：「不創也新。」書法的思潮往往與社會、政治、經濟、自然環境、民族性產生不同的互動關係與發展風格。我是個行動派人，不喜歡空談而重實踐，馬上辦是我思潮，因為我害怕「無常」二字只好把握當下。天地江河無日不變，台灣九二一、美國九一一，蓋天下世變既成人心趨變，以變為主，我的書法融入時代背景，舉凡政治、藝術、文學、哲學、社會脈動都可以結合在一起創新一套“現代書法”，所謂：「人限於其俗，俗趨於變。」

談書法就會想到晉朝的書法尚韻、唐朝的書法尚法、宋朝書法尚意、元明兩代書法尚態，而清朝書法尚質，所謂：尚韻、尚法、尚意、尚態、尚質，從東晉王羲之開始的書法尚韻，是韻味、韻律如音樂的節奏之美嗎？從蘭亭序中是否窺其堂奧呢？唐朝貞觀之治唐太宗酷愛書法“以書取仕”大臣習書臨摹風氣之盛奠定唐朝書法之法度吧！

自從台灣聯考火星文出現社會一片嘩然，二十一世紀的審美觀與文字的使用已經悄然改變了漢字的傳統美學，也許是現代人書寫的便捷產生了簡體字，還是E世代文化已從唯美主義、古典主義跳躍到狂怪的簡約。符號性的氛圍是現代？！是遠古？！劉熙載在《藝概》中曾說：「怪石以醜為美，醜至極處，便是美至極處。」是嗎？現代人對於醜怪、狂怪行徑是愈看愈有趣嗎？

筆者依稀記得書法家傅山書論中談至「四寧四毋」〈一〉寧拙毋巧〈二〉寧醜毋媚〈三〉寧支離毋輕滑〈四〉寧直率毋安排。

過去我們席書一定要端坐的四平八穩，心正筆正，我的老師朱玖瑩是民國前出生的清朝人，曾任譚延闓秘書，當過安陽市長，歷史系畢業的文史人來台當起財政部鹽務總局的局長，這也許是「以書取仕」的唐朝典範。

他是顏體的一脈傳人，當年我臨顏真卿的麻姑仙壇記一天一本，五更雞就起床臨摹，臨了一百本老師才肯讓我練其他的碑帖，學生時代我就是老師的書童幫忙拉紙，看著老師滿桌子的字債，當年還不知書法也能賣錢，老師每日臨池後就是寫對聯，隨著老師七十歲、八十歲、九十歲，百歲生日，作品早已水漲船高，對聯一幅五萬元新台幣，朱老師的字高古雄渾，樸拙的美感，對小女生來說談不上秀麗柔媚之美，也許從小臨柳公權喜愛那份妍美、秀逸，接觸顏體風格才領悟「大巧若拙」。顏真卿忠臣之節內在的要素散發書家自我的風格，相對的也改變了我的審美觀念。

一般人習書先從楷書入手，但是不知道楷書自篆隸瓜分來，所謂篆隸瓜分，不但形相，全在運筆轉折活潑處，簡單說楷書就是取篆隸之自然安排，注重筆劃安排，絕不是任寫到妙境，形似而神虧，刻意造作就失去自然之妙。

中國書法史如一條長江淵源流長，每一個朝代每一位書家如支流般，畫派和風格會隨著藝術史學家的考察作品和史料給予斷代的區別，正如西方十九世紀的印象派到二十世紀的畢卡索立體派，每一畫派和風格都有其故事、歷史背景，其前因後果是符合邏輯。