李憶含 

自然環境種種現象在人類的眼睛顯示著形狀、色彩、線條的作用，其中隱含著人與自然相通，互存的一種神秘的效果，是難以具體言語，無法客觀形容的氛圍。人為天地至精，靈性超凡，在見聞知識、覺憶夢幻、思想感悟都遠遠超過一般「眾生」。

尤其對美感的經驗，可說是獨佔鰲頭；而「風景」的呈現是自然法則的造作，即風吹土，土成人，人有情，情在藝之所謂「風土人情」和「藝思意思」，「風景如畫」應指景色宜人，景情遇合下的「感同身受」與「天人合一」的狀態，是人入自然而精神愉悅下的超脫或解離，可謂「美不勝收」或令人「歎為觀止」的人們內在心靈與自然精神的共振，意即我們在「虛而靜、靜而明，明而白」的融合共感的精神作用，而畫如風景，我想是一種客觀理性研習過程的技術追求，當然作為過程，它可能是初學的意識覺察，認為「像」是一種自我的探索目標，當然慧根智能不凡的畫者可能不滿足於「現狀」，進而追求超越「形似」的「真」，也就是「形、神兼備」的逼真，另一階段可以說「出神入化」、創意造型的主觀表現，也就是「不去畫像」的「生命原型」，因每個人的人生、自然、藝術觀不同，更有因契合自己自我意識下的選擇

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總之「本命在天，造化由人」，不過據說技術的盡頭，就是藝術的開頭，而藝術的盡頭，可能是性靈的探索。所以我認為面對現實、接受自然、處理問題、放下思想，就可以從畫工到畫匠，進而從畫匠到畫家的用手、用頭和用心而呈現不同的藝術類型，也就是選擇所歡，喜其所愛的「歡喜有緣」，更是個人擇善固執中所謂的「自作自受」所繪畫如風景。而另關於原創性，我認為活出自己，畫現原型而有一種生生不息，源源生意，也就是穿透意識形態，進入情感場面，再探究哲理架構的氛圍，即誠中形外的表現應是具原創性，而模仿外在自然，古今人文或自己性靈的重複印象皆屬模仿，總之無心的刻畫和有意的造假應均具模仿之意，而原創的確本身已是對自己或對自然的參考或借鑑，也都存在模仿的再現或表現，理論的看法與界定對「巧手」、「妙眼」、「靈心」的人雖不構成阻礙，但對研究學問也許是永無止盡的功課。