一、歌德之自然美論述

    何謂「自然美感」？這裡所稱的自然並非一般所泛稱的大自然，而是指自然界中事物的本來樣貌，有些是外顯易見的，有些則是內隱的、容易被忽略的；對於美感的認定，先排除造形上對於美的特徵及形式原理的條件，真正的美並不能套上純理性的形式法則而求之，而是透過自然物的本質現象的顯現，人為因素無法達到的自然狀態，才能顯出真正的美感與生命力。關於美的論述，引用歌德對美的講法：

    「美是自然的一種『本原現象』或者說，美是自然規律的表現，也就是

    說，美是自然本身所固有的。美其實是一種本質現象，它本身固然從來

    不出現，但它反映在創造精神的無數不同的表現中，它和自然一樣豐富

    多彩[1]。」

    世界是一個充滿生命和創造力的整體，它日新月異，不斷地運動和變化，它是多與一的統一，一切都是自然，而自然又表現為萬物，美就在這萬事萬物上顯露出來，實質上是創造精神的表現。但歌德並不認為「自然的一切表現都是美的」，只有那些具備了良好的條件，從而達到自然發展的頂峰，實現或符合自然目的的事物才是美的[2]。水對於土的侵蝕，雖然是藉由其本身的物理特性，例如土的分子結構、排列順序、粒質粗細與密度等等因素，必須在各種有利條件的配合之下，才能完成符合自然的目的作品。

     雖說利用水的侵蝕可以達到土的自然質感，但又不完全是模仿自然，而是利用其自然的特性，加上巧思與經驗的累積而創造出來符合美感條件的，水蝕的過程好像雨水、海浪經年累月沖刷大地、海岸岩石的一個縮影，其斑剝的肌理彷彿是歲月的刻痕，時間的流逝。下面引用歌德對美的論述，更能說明筆者追求自然美感的理念。歌德認為：  

    「藝術不是模仿自然，而是基於自然的一種創造，是對自然『最稱職的

    解釋者』藝術應當把創造的美加到自然身上，使題材得到昇華，通過個

    別表現出來。對於藝術家來說，自然只是藝術的『材料寶庫』，藝術家

    要憑偉大的人格去勝過自然，創造出『第二自然』，這是一種感覺過的

    ，思考過的，按人的方式使其達到完美的自然，也就是一個美的有

   生命的顯出特徵的整體[3]。」  

二、康德之自然美論述

    藝術與自然之間存在著微妙的關係，通過這種關係我們可以更好地理解自然美感

。這種關係可以用這兩句話來表達：

      「自然如果同時看起像藝術，就是美的；藝術只有在我們意識到它

    是藝術，但同時看起來像自然時才是美的。」

    「有機物有與藝術的類似之處，就此而言，可稱其為自然的"藝術"或

    "技藝"。…………。但有機物的產生又不能完全按照藝術產生的方式

    來理解，因為它並不依賴於外在的原因，它產生的原因就存在於自身

    之內。把自然作為自然的審美鑒賞並不是在於保持物理自然的原態，

    而在於自然能夠合乎本性地發展。」[4]   

    一切藝術創作，都是藝術家的人為製造，如果純粹是自然的景物，藝術也就無從

談及。所以，審美及藝術創作的自然，並不是要人們完全放棄創作的行為

，而是要順應審美及藝術創作的客觀條件，符合物理材料自然的本性，自

然而作。康德在這方面的看法與莊子的觀點不謀而合，莊子認為美就在於

自然無為，順應物性。他提倡天工、天籟和雕刻眾形而不為巧的自然創作

方法。[5]

    土的物理特性，具有可塑性，在成形的過程中，土的分子排列會順應作者的製作

手法，或捏或拍或拉等方式，而在作品的表面造成不同的紋理，尤其是在

使用不同質地的土質混合掺雜其中，更加能夠突顯其物理特徵。當作品經

過水的侵蝕之後，土的質地疏鬆的部份會被侵蝕得較為明顯，呈現凹陷的

質感，細密質地的地方則被侵蝕得較為緩慢，呈現外突的質感，如此就能

巧妙而且自然的表現土的自然美感。  

三、黑格爾之「藝術與自然」

        這種複製可以說是多餘的，因為圖畫、戲劇等等用摹仿所表現出來的

    東西─例如動物、自然風景、人的生活事件之類─在我們的園子裡、房

    子裡或是遠近熟習的地方都是原來已經存在著的。[1]