《抽象藝術》的作者A.Moszynska 在評論帕洛克時如此歸類Matta(A.Moszynska，p.161)。他稱自己那神秘、令人感到紛擾的畫風為「心理形態」或「內部景象」，通常暗示著混沌的暴力或恐怖，而那不著邊際的圖像更象徵著無限的宇宙空間。他對高爾基和美國超現實主義影響極大的馬塔。

Matta是我非常喜歡的畫家之一，為世界上三大超現實畫家之一。達利或許對性的暗示較多而給我有粗俗感。他的繪畫技巧為超現實畫派的標準畫法「純心理自動反應(pure psychic automatism)」手法，李仲生稱為「自動繪畫技巧」。

Roberto Matta在1911年出生在智利聖地亞哥並且受教育於在神聖的心的學院和在天主教的大學，在1931年以建築學中畢業，在國內一個建築師和室內設計師來被訓練。 在1932年離開去巴黎，1936年在Le Corbousier的巴黎工作室中當一位起草人。。在這段時期期間，他會見Pablo Neruda和Federico Garcia Lorca。 透過Lorca之引見，與薩爾瓦多Dali相會，後者建議他把他的圖給Andre布列東看。  Matta在1937年加入超現實主義，和在主要的國際的超現實主義展品中展示在1938年在巴黎開啟。由於戰爭的不祥的威脅，並且去紐約曾經生產他的最強壯的工作的Matta在1938年中--。雖然，內部的空間的Matta的膽怯的描述對超現實主義的相關的latecomer高度影響諸如高爾基(Arshile Gorky)和羅伯特Motherwell的樞軸的抽象的表現主義畫家。

當他在Gordon Onslow工作時，Matta的發光的繪畫在1938年的夏天期間從他的圖進化。 他第一幅繪畫之一，Crucifiction [ 1938年]為他的高峰時代表藝術家。 作為進化生物圖像型式橫跨粗帆布的表面變異和流動空間的Matta流動的領域為他們的旅行加襯墊。 他的深深紅色，黃色，藍和黑色的發光的調色盤，當他們經歷變形時，界定和概觀有組織的型式。

美麗是微光Foeu [ 1941年]。 當時在發微光黃色和黑色中的有組織的型式在Matta的液態的空間中盤旋，整個被微妙平衡在新娘中連線使人回憶起燙髮杜象(Duchamp)的機械的奇妙的裝置的盤奇特剝去由她的單身漢裸露。也值得注意是在繪畫中間是激起大釘似的甲殼綱和珠母般的海海葵的糾纏的水下的世界的〔1952〕。

 K.Zimmerer認為Matta宏偉的圖對他們的線的複雜性以及空間的二義性是值得注意的。在1937年的一個圖中，當靜脈和機構出現到脈衝血液時，Matta的形像激起對身體進行內部的工作。在像一個有組織的滾筒海岸一樣星旅行[ 1938年]中穿過空間的線曲線，旋轉充當作為生物圖像般(biomorphic)葉尖飾的星。另一個同樣的年的沒有稱號的圖代表微妙弄皺被生動的主要顏色突出的線隨機。在黑色和皇家的藍色中概觀的給予的線性的活動的叢群在1943年的一個圖中迴圈，看來似乎編織的線和一個複雜有節奏感的舞蹈。 許多影響在這些工作中是清楚的，從微形的生物圖像之生物到自動性的超現實主義(Surrealist)理論變化。然而Matta使用對他自己在某種意義上獨一的正式的元素建立內部的現實。

參考文獻

黃麗絹譯，A.Moszynska著，1999，《抽象藝術》。

http//:www.ourworld.compuserve.com

Kathy Zimmerer《ROBERTO MATTA》

http://www.museum.oas.org/permanent/surrealism/matta/paper_04.html﹔