主題：「美感判斷力」的發展論------淺談帕森斯的研究

從藝術創作或欣賞的歷程分析「美感判斷能力」是藝術創作及欣賞都需要的核心能力，因此「美感判斷能力」的研究可說是藝術教育核心的基礎研究。

近年來，此領域的研究已有一些重要的實證成果發表，其中帕森斯以「美感判斷力」為核心，所提出的五個階段的發展模式和皮亞傑的認知發展理論及柯柏格（L. Kohlberg）的道德發展理論，己有三足而立的態勢。在「欣賞教學」上的重要性，不言可諭。

貳、帕森斯的研究與結論

帕森斯是美國猶他大學教授，長期以研究「美感判斷能力」聞名。他以晤談法，訪談了三百名受試者，受試者身份由學前兒童到藝術學的教授都有，用八幅名畫為刺激物，採用「半結構」（ semistructure ）的方式進行問答。 （所謂半結構式，就是擬好一些標準化的問題，但不預設固定的答案，可讓受試者自由發揮，而且問題的數量和順序也可以隨著回答者的反應而隨時加以調整），這項研究以十年以上的時間，來形成論述。

帕森斯認為認知有三種基本型式：

1. 經驗的認知：就是對外在世界對象的認知。

2. 道德的認知：就是社會規範的認知。

3. 美感的認知：就是自我內心世界的認知。

而皮亞傑的認知發展理論主要在處理第一種認知型式；柯柏格（L. Kohlberg）的道德發展理論主要在處理第二種認知型式；帕森斯所提出的美感發展理論則在處理第三種認知型式。

帕森斯所列出標準化的問題包括下列七個：

（一）描述這幅畫給我聽。

（二）這幅畫主題是什麼？這個主題好嗎？

（三）你看這幅畫有什麼感覺？

（四）這幅畫的顏色怎麼樣？顏色配得好不好？

（五）這幅畫的形式怎麼樣？畫的組織如何？

（六）這幅畫難畫嗎？難在那兒？什麼是最難的7

（七）這是一幅好畫嗎？為什麼？

上述一、二兩個問題的答案，歸納為「題材」（ subject-matter ）項；問題三歸納為「表現」（ expression ）； 問題四、五、六歸納為「媒材、形式、 風格」（medium, form, style ）；問題七歸納為「判斷」（ judgemnent) 項。

研究的結果發現，不同年齡和程度的受試者，會以不同的項目為他最主要的反應方式。如此，便可看出明顯的發展階段，最後帕森斯以「美感判斷力」為核心，提出五個階段的發展模式。

第一階段：「主觀偏好」（favoritism）

這一階段的人看畫有下列三個特徵：

（一）對他所欣賞的畫具有直覺性的愉悅（intuitive delight）。

（二）會強烈的注意顏色（a strong attraction to color）。

（三）繪畫題材產生自由聯想的反應（a free wheeling associative response to subject matter）。

上述這三個行為的特徵，均反映出「主觀偏好」的特色。

第二階段：「美與寫實」（beauty and realism）

這個階段的人會特別注重繪畫的題材，而在看畫時出現下列的行為特徵：

（一）開始能區分「與繪畫有關的美感經驗」以及「與繪畫無關的經驗」，故以客觀觀察代替主觀偏好。

（二）認為繪畫的題材可以表現實在的事物。

（三）特別尊崇那些需要細心與耐心的繪畫技巧。

因此，帕森斯提出「美、寫實與技巧」是這個階段進行美感判斷的客觀基礎，故稱為「美與寫實」。

第三階段：「原創表現」（expressiveness）

也就是欣賞者能透過作品領會創作者所要表達的經驗品質，因此繪畫本身的表現強度和趣味性（ intensity and interest ）成為判斷優劣的主要依據。這個階段的發展，具有下列明顯的行為特徵：

（一）作品的表現性重於題材上的美。

（二）風格和技巧上的寫實本身並不是目的，能表達深刻的涵意才是目的。

（三）「創新性」（creativity）、「原創性」（originality）和「感情的深度」（depth of feeling）是判斷一幅畫好壞的重要標準。

（四）由於注重個人主觀的感情來欣賞藝術，因此對客觀判斷持懷疑的態度。

第四階段：「形式和風格」（form and style）

此一階段的發展，常將藝術視為社會文化的產物，而非僅僅是個人的成就。因此，必須由歷史脈絡來衡量作品的價值，並且其媒材、形式和風格可藉相互討論的過程，以彰顯它的特色，並修正主觀詮釋所造成的偏差。此階段的行為發展，具有下列的特徵：

（一）低主觀感情的成分: 欣賞注重媒材本身的客觀因素，例如配色、結構、形式、空閒、關係。

（二）由歷史傳統去瞭解藝術作品的社會、文化面。

（三）由形式和結構的分析，說明繪畫的意義及其結構上的合理性，使人由理性和客觀的角度進行美感判斷。

第五階段：「自律」（autonomy）

此階段綜合上述三、四兩個階段，而同時重視個人和社會兩方面的判斷標準，但仍以個人的藝術觀為最後的依歸，故稱為「自律」。

第五階段和第四階段最大的不同點，在於「形式風格」階段由於從某一歷史傳統去看風格，總以為其價值永恆不易，但是自律階段以開放的心態，採取相對觀點，以藝術是為達某一目的而創造的，故其風格往往具有時代性與地域性，未必永恒不變。

參、結語

帕森斯的美感判斷發展理論，自稱主要根源於杜威（ J. Dewey ），柯林梧（R.G. Collingwood ）、朗格（ S.K. Langer ）、鄧陀（ A. Danto ）。歸納他們的藝術哲學，得到下列共通的思想：

1. 藝術是反映我們的內在生活，而非零碎的經驗。

2. 藝術品創作完成後，經不斷的詮釋、欣賞和省思，往往能表現出較原創者內心更豐富的精神內涵。

3. 藝術的感受是主觀的，但藝術的判斷卻是客觀的，故美感判斷發展的「階段」，它所代表的並非感情成分的多寡，而是理性判斷層次的高低。

其實，這些思考正可解開藝術教育經常主觀混亂矛盾的根源。

另外，從長久流傳下大量的藝術文物觀察，藝術品多在長久內省中為傳達熱情信仰而作。其熱情程度、思考品質及藝術品形式，常是影響後人的重要關鍵，故美感發展要達到帕森斯發展理論中的「自律」階段，是由第三階的「入乎其內」，到第四階的「出乎其外」，再進一步「超乎其上」。由了解歷史文化傳統，建立個人獨特的美感判斷標準，而又隨時透過理性的論辯與省思，加以修正和進步，這種解釋美感發展的模式正提供了「欣賞教學」理論基礎，這五階段論是可以大量運用於藝術教學上的。

(以上摘錄自”南投縣國教輔導團通訊”專題報導/ 陳聖政撰文）