劉文隆北京中央美院的老師是賈又福，而李可染是其老師，故而劉文隆的山水作品師承一脈黑山黑水。在劉文隆畫冊裏，諸多畫評介紹的文稿也都出自中央美院的手筆，精闢論述之外，對中國水墨造境亦多所感言。

山水畫從魏晉、竹林名士、老莊玄學的本質上求得精神解放，講求“獨與天地精神往來”畫家藉著山水表達人對自然的情懷和超脫性格，而能形式於外，獨樹一格者乃為創作。藝術有應對自然的，有不應對自然的，這中間的幾許分寸、頓挫乃隨畫家的秉性，表露充足的神氣、意趣、空間的內涵。

劉文隆未去北京留學時，在臺灣既已獲選33、38、45屆全省美

展，7、14屆高雄市美展，35屆南美展，33屆文藝金像獎。而他為求更精進探索中國水墨藝術的博大精深，離鄉背井，妻子默默忍受辛勞的支持和鼓勵，我想是他最大的勇氣精神的能源使得他踏上永無止境的藝術不歸路。

劉文隆的作品，最大之處乃能以傅統筆墨錯落率放山石的壯美巍峨，而在堆疊墨塊映印鬱結裏，多能參透肌理華質的變化，使得墨的黑的幻化而耐人尋味。在山體奇構的激情中，也總有讓人喘息之處，山石造型結構的變化，處心積慮的表現在俯仰對應之間，而那一條從空而降的飛瀑大有范寬的神韻，蜿蜒的山巒是否深入太行山寫生的餘韻，還有那“讀白”的傳奇，充體撞散的壯塊之間，在黑黝深邃的制控中，讓山光，流水，嵐雲，嶺脊，向光，背光諸多藉機襯映豐富了“白”的層次，而讓人誦讀作品，有了喝茶的閒情，我想劉文隆的“黑黝”是本質，而“讀白”更應是特質。“萬丈丘豁”的氣魄與感性，一方面來自自己的震撼，不僅止於表像的描寫，陳規舊章也可老歌新唱，不是嗎？

我想劉文隆的作品多數有酒味，有一些更蘊釀著醉意！