創作札記和思考問題

    謹列出多年來，在藝術創作上我所曾思考過的問題，問題寫下來的語法有些是肯定的、有些是疑問的，這是代表我思考時，最初預設的基本立場。這些問題幾乎都曾困擾我一段相當長的時間，因此我不斷透過內省、文獻分析、實證研究或與專業人士討論的方式尋求澄清，有些問題有解、有些仍無解、有些的解後來又被推翻，有些被推翻的解後來又可成立。因此，我懷疑所有的看法，仍如同科學上的發展一樣，都只是暫時性的「想法」。所以，對於問題我只列出內容，不列我的看法，對於有趣了解者，或可作為吾等日後交往溝通討論的話題。

‧在葉子跳舞的陽光，要如何畫它，畫它對自己有何意義，對他人又有何意義

‧陽光、樹、風和牆上的影子之間的關係竟是如此迷人，是大自然知道「自己」迷人，還是我利用自己的知道來迷自己，我為什麼能知道自己的「迷」......

‧經驗界的事物，有沒有必要「提昇」為永恒之記憶

‧我究竟是被內容所感動或是被形式所感動

‧內容可以獨立於形式之外嗎

‧形式對內容所提供的是什麼

‧形式的極限是什麼

‧內容的極限是什麼

‧眾人對「藝術」一詞的內涵或意義已有相近又明確的界定了嗎

‧感受是真實的、立即的，它有沒有辦法被說服

‧深層的感受建立在知識之上

‧觀念間有沒有「順序性」、「階層性」、「變異性」

‧各種知識，有沒有相通，獨特的的部份在那裡

‧距離是種美感嗎，模糊是種美感嗎，是聯想的空間，而造成美感嗎

‧視覺藝術需不需承載其他

‧人文問題的探索，是出自主動或被動，為什麼要去探索人文的問題，藝術也承載生存的思考嗎

‧思考前，我的基本假定是什麼

‧xx主義是被人為終結或是自然終結

‧需要去得知創作的真誠嗎

‧何以得知創作者的真誠

‧為什麼要展出

‧接下來呢

‧視覺藝術有沒有必要再以媒材加以分類

‧平面藝術和立體藝術的差異為何

‧對我來說各種材料，它們的地位是相同嗎

‧平面藝術的極限在那裡

‧畢卡索對媒材的認識是如何進行的

‧拿走裝飾的部份，這作品剩下的是什麼

‧我是用獨特的自我語言，或公眾的語言作畫，何者較具聯想力

‧作品需要負載道德嗎，作品需要負載文學嗎

‧題目一定要這麼偉大嗎

‧畫面上的視覺是如何流動的，欣賞者是主動的還是被動的

‧兒童的自發行為和成人的自發行為有那些

‧作品那時候才算完成，有完成的時候嗎

‧對藝術品的欣賞所喚起的是什麼，對自己作品的欣賞所喚起的又是什麼

‧如何去拍自己想像的領域，獨特性較高的部分是這個領域嗎

‧對他人的作品再作一次，增加的是什麼，減少的是什麼

‧對自己的作品再作一次，增加的是什麼，減少的是什麼

‧強烈自我主觀意識的創作，和自戀主義的區別在那裡

‧我是在取悅自己或是在取悅他人

‧感受該如何記錄

‧如何察覺媒材的限制

‧數位化可以複製所有的視覺藝術嗎

‧一定要解決「為什麼」的思考嗎？

‧人根本沒有能力複製自然，我如能化身成風中的椰子樹葉，體會大氣流動的意旨（因要想像其中的力學，其複雜的程度已幾近不可能），完美的配合搖擺，那麼我已滿足

‧我已了解使我享受是，在畫面中飽含溫潤的風格和純然莊嚴的感受

‧如何形成溫潤的風格

‧墨韻如何形成、動勢如何形成

‧生活就是一種動態，今日如此，不表示明日也是如此，思考也是如此

‧回歸直觀和率真成惟一的路，因我已把我的全部經驗統整成一個活的而又能反應的工具