浪漫迷人的法國，一直是許多藝術家的夢想聖地，它孕育了無數的繪畫大師，更蘊含著豐厚的藝術文化及歷史遺跡。筆者長久以來崇尚莫內的畫功，對於大師掌握光影的技巧，簡潔的筆觸，更是深深著迷，因此計畫探訪法國莫內吉維尼的祕密花園挖掘這個藝術的寶殿。

莫內曾說：「我欣喜若狂，吉維尼美麗無比。」「相信再也找不到比這兒更好的住處，比這兒更美麗的地方了。」（鍾文音，2003）莫內晚年熱中庭院建造，他親自栽種各式花草，並特別注意色彩的搭配和對比，將庭院視為一幅巨大的畫布，盡情揮灑。除了花彩繽紛的花園，莫內還在後花園打造了蓮花池，垂柳及日本橋，這些都成為他創作最佳的題材著名的蓮花池位在花園的另一側，這個後花園展現的是由大樹、柳枝環繞著的蓮花池，兩座日本橋相對屹立在池上，坐在池畔，眼前浮現莫內的鉅作「睡蓮」，令人不覺驚嘆，大師用鮮明的色調，延伸的筆法，將水池的漣漪、蓮葉飄動、天藍倒映著水藍、雲朵花朵竞都活靈活現的呈現了，馮德康普（鍾文音，2003）曾提到：「必須去吉維尼這個鮮花盛開的聖地，才能更理解這位繪畫大師，體會畫家創作的泉源，想像他仍活著。」

   身歷其境，無需言語，就能感受到畫家的心思，然而，蓮池雖美，卻比不過莫內畫中筆觸下的和諧與詩意，置身於名畫當中，著實令人驚豔與感動。我試圖尋找大師眼中最美的光影，佇立沉思，大師的祕密花園似乎給了我啟發，我看到了莫內對顏色的運用和氣氛的營造，大膽而自由，令人激賞。

梵谷在給弟弟的信上曾寫著：「亞爾對我而言，充滿澄淨的大氣和歡樂的色彩。」（紀國章，2005）普羅旺斯的太陽和大地，讓梵谷瘋狂，也讓他不朽。為了一賭梵谷眼中湛藍的夜空、炙熱的黃色太陽、搖曳的絲柏和壯觀的向日葵花海，筆者造訪亞爾古城，親身感受南法的熱情。

亞爾位於南法大城亞維儂的南邊30公里，有著普羅旺斯典型的明亮、熱情，梵谷的「星空下的咖啡館」就位於市集的小廣場旁，不同於畫中的空靈寂靜，黃色的咖啡館在狹窄的空間中顯得特別醒目。鍾愛梵谷畫作的我，堅持要享用一杯熱咖啡，雖然不是夜間，卻也試圖冥想當時畫家在此作畫的情境與心境。

紀錄生命的蛻變

歷史學家布爾斯坦(Daniel Borstein)曾說：「旅行－不論是在陸地上、海上或空中的空間移動，都是變的同義辭。」（黎雅麗，2000）每個人踏出旅程的動機和期望皆不同，但旅行在有形和無形中都會使人成長蛻變。

這幾年筆者總堅持著每年至少一次的國外旅遊或國內旅行、登山活動等，希望藉由短暫的出走，尋求心靈的解放。這幾年來的旅程紀事，不只紀錄著生命的歷程，更開啟了繪畫和創意之美。一心追逐光影的旅行，讓筆者的足跡遠至印象派源頭的法國和繪畫龍頭的義大利，也探訪了古文明希臘，東方的日本、中國等國家，異國的風情開拓了視野的廣度與深度。

在希臘，眺望古老的帕德嫩神廟屹立在山頭，多利亞式、愛奧尼亞式和柯林斯式的廊柱代表著文化的演進；時尚的義大利，處處保有中古世紀的建築，宗教繪畫會中常出現的彩色玻璃窗，依舊閃爍著耀眼的光芒；藝術之都法國，接納了羅浮宮新舊藝術的融合，高聳的巴黎鐵塔開啟了新的美學藝術。不停的旅行，讓我眼界大開，並學習用不同的角度、多元文化的觀點，欣賞世間萬物，進而體諒並接受種種個別的差異性。

而在國內，登高至玉山、合歡山、能高越嶺等，從至高點俯瞰大地，個人是如此渺小，心境頓時寬廣許多。這些追逐光影旅行都成了創作的題材，一次又一次的旅行，加強了畫作的深度與廣度，而這些作品卻也記錄著人生與繪畫的成長與蛻變。

分享內心的感動

旅行的圖像來自四面八方的感官組合，有視覺、聽覺，味覺等，也參雜了各種情緒的總和。自高塔上俯瞰城市、街頭巷尾逐步探訪、餐坊內的酒酣耳熱，或隨處輕飄的咖啡香，無論欣喜、愉悅、感傷、失落，這些都一一成為我們記憶中旅行的片段。每個人分享旅行心情的方式不同，用相片、文字，甚至內心一段喃喃自語，而油畫，是我傳遞情感的媒介。

塞尚曾說過：「一個畫家的感覺才是一切的基礎，我要一直這麼說」（何政廣，2002）。旅行跳脫了原本麻痺的生活，新的環境、新的視野，帶來無限的驚喜。在巴黎的聖心堂廣場，聽著旋轉木馬悅耳的異國音符；在南法的普羅旺斯，揮汗如雨地尋找著漂亮的印花緹布，在米克諾斯島上，熱情的希臘老人為我們指路，我用畫筆記錄情境當下的人事時地物，分享情誼、相遇、自己的心情、新發現等等。當畫面凝結的一個瞬間，情感便融入在色彩中。

有人說拍照能拍出美景，卻拍不出認知與感受。筆者希望藉由創作分享內心的感動，進而觸發每個人心靈深處的夢想與渴望。

展現美感的延伸

「處處留心、體驗生活」，筆者認為大眾不必千里迢迢地至美術館才能欣賞藝術，因為藝術並不是只有在上美術課才會用的到，其實藝術充斥在每個人的生活周遭。「生活美學」的概念是筆者希望藉由彩繪的方式傳達出去的理念。因此，主張「藝術生活化，生活藝術化」，我的創作題材源自旅行中所見，表現不同國家的人們在食衣住行如何表現，我將生活入畫，也期待我的畫能走進人們的生活。希望藝術融入環境，讓藝術進駐每個人的生活中，展現美感的延伸。

康德認為「美是種無私的滿足感」（劉昌元，1994），筆者認為美不僅能帶給人快樂以及輕鬆，更帶給令人無比歡欣的感受。我期望生活中的每個角落，都能夠被藝術薰陶，而且觀賞到的人，不管是喜歡藝術的藝術家，或者對藝術沒有研究的一般大眾

，都可以享受這個環境的氣氛，把這令人感到幸福的魔法彩繪，可藉由繪畫傳達到大家的心中。

羅蘭‧巴特說：「面對我心儀的風景，我感覺我的確曾在那裏，或著，我應當去那兒。」(章光和，2004)，從小到大的習畫過程中，不斷受到東西方畫家的影響，尤其著名印象派的畫作，一直縈繞在我心裡，「光」不僅僅只是個亮度，「影」也不僅僅只有一個色彩，它們都有各種顏色、用各種型態出現、並帶給觀賞者各種不同的感受。

本次作品，以追逐光影為出發點，討論光影在每個時期的運用和演進，發現不同藝術家、不同時期，對光影的理解皆不相同，而詮釋出來的作品，風格也大異其趣。作者透過研究的過程，對光影在各個時期繪畫中的定位和表現有了更深入的認識，更在搜尋資料中，對古今中外畫家旅行作畫的心境與視野，有了更深刻的體會。

以此為理論基礎，透過自己去旅行，筆者努力追尋美麗的光影，並有機會探訪莫內、梵谷等大師作畫的景點，了解原來真實的「光影」在大師眼中是如此多采多姿，必須敏銳且細心的觀察才能將難以捉摸的光影，轉化成一幅幅感動人心畫作。

創作是一段有形與無形的旅程，我有幸真實地走進大師的畫中，內心感到無比的滿足，也激起了創作的動力，這兩、三年的旅行創作，是我企圖追逐屬於自己的光影，並渴望在繪畫的旅程裡，突破大師的框架，創造自我的風格。這些畫除了紀錄了我眼界與心靈的蛻變，也傳遞了內心對光影世界的感動。

透過對自我作品的評析，讓我了解自己繪畫上的優缺點，我期待未來的創作在構圖的掌握與色彩的調和上，我能有更大膽的嘗試，而結合不同媒材的創作，則是我學習努力的方向。