生命關懷與藝術─以水彩畫為主要論述的禪思維

              　　　　賴建成教授

景文科技大學《第十二屆通識教育---傳統學術與當代人文精神學術論文研討會》，108年8月, 景文科技大學出版,國家圖書館編目館藏。

 提要

    生命關懷有許多的面向，藝術與生活美學是其中的一項重要項目，且是現代人生活中提升品質之所需。藝術的分類，頗為多種，生活美學更是廣泛。本文以水彩畫作來探討藝術家的心靈與情境的互動，美其名說畫家的禪思維。

   因為水彩畫如同水墨畫，潔淨而不髒汙，暈染有序而非層層堆疊色彩，在筆墨上強調明快的抒發，類似於禪的思維。就禪思維而論，有思慮與不思慮、有世間禪與超世間禪，有實相與抽象的課題，乃至於有實相非相的哲理與表現法，總之是畫家的境地與修為功夫，呈現在作品之上，讓觀眾覺得很有品味，至少可以賞心悅目活樂人生。

    以禪者的心懷，從事藝術創作。從禪藝的立場，來審察他人與自家的作品，則更能體會出一些禪的趣味。這就是本論文的主要立場，而思惟不局限於禪家的思維，而推及於作家的思維，因為思維修對作家來說是共同具備與具有的，不論是在其創作的背景或創作之時，都離不開構想、設計與創作心行。

關鍵字詞：禪餘、禪思維、水彩畫作、禪趣

• 緒論—宗教與藝術

(略)

• 探源

本論文之所以多提舉水彩畫，只要是個人的學習歷程與情感之故。早年曾畫

過水彩與寫生，因升學壓力以及從事史學與禪學研究之故，而擱下甚久的歲月。但接觸水墨畫頗久，忽然間就拿起筆來大膽的書寫心境，當然還是要透過某些畫面產生構思與想要表達的情境。

羅清雲的河之源(略)

賴建成的河之源

賴建成的山之堐

賴建成的西帽山屋舍(略)

• 巡禮

賴建成的宜蘭稻田

喜歡山河大地的畫家，少不了會寫下野趣的作品，如羅清雲有野趣的水彩畫作。我的野趣，當然非少，山海河川有一陣子常有我的蹤影，加上愛花草與風光的緣故，靜坐看山觀賞雲霧飄渺，是一種賞受，也是喫茶之外的閒趣味。能畫下它們，這不僅是時間與功夫問題，意境與技法還要琢磨。

賴建成的山邊野趣

賴建成的達觀山景

賴建成的荷蘭風車

　　讀歷史的我，當然喜歡名勝古蹟，不論是親身遊歷，或是書上與圖像看來的，總能引發思古情懷。

賴建成的蘇州楓橋

賴建成的楓橋暮色

賴建的的西湖斷橋

賴建成的芝山巖

　　巡禮古蹟名勝，做些水彩功課之外，回想往事，累積能量之後整理思緒，好奮發向前行去。　

• 翻轉

(略)

• 慈行

源水思源之外，當一位知名的作家，善盡社會責任是必要的。創作好作品之外，美化人生，使作文明之增上，還可以作的是啟迪後進，護生不失事盛舉。如張紀秦女史，從水墨畫轉向水彩畫，有不少護生態畫作。受其啟發，我又拿起筆來，開始從事水彩畫作，有閒情時每天畫兩張意境畫。

張紀秦的蜂鳥巢

賴建成的蜂鳥巢

蜂鳥巢完成之後，加深了我對水彩畫耕耘的信心，作品一一出現。

賴建成的綠繡眼系列

賴建成的誰來聚餐

(略)

六、結論

一般人對於禪與藝術兩者，因為不是專家，涉獵或涉入難以說得深廣。若僅

憑怕涉入深有危險或危機性，那所得的資訊不論在內容上僅限於皮毛的，在品質上必然也有大問題存在，其人難以判斷別人的心行是真是假，還有功夫是否有的專精，僅憑個人的好惡與所知去判斷一個事件那更是危險。如是之下，對某些專家或者是說詞與解釋，而說：「對於他們，我還是充滿崇敬與尊重。」但這還是有矛盾性存在的，因為其人的認知已是大有侷限性，如果把很侷限性或偏頗的是實加以宣揚，別人信受了他的說詞，變成誤人誤己。所以，專家是重要的，泛論或通論的事實或事件，還是要透過各類的專家來證實與發表，這關涉到化民成俗的課題。

    敝人習禪頗為多年，精研禪學史，且有專書與多篇論文出版。禪修與研究之餘，雅好藝術，且受史學與宗教師承的薰習，加上自我的修學，常想會通禪與藝術於生活之中。多年前，出版了《藝術與生活美學》一書，之後融合文化創意，編修以成《生活美學與文化創意》一書，兩書都頗受好評。

　　禪與藝術的結合，涉及到禪思維的界定層次問題，如將禪思維界定出來，去研究一位書畫家的思維與藝術狀況，可行性的增上之外，論斷作品以及書畫家心行的準確性也會增高，這實在很有利於文化的增進。藝術家的心行與創作的過程，似那禪家佛法的修持，從有相用行到無相用行，其間的變化實非局外人所能體會，但如同飲水冷暖自知，自家的才是家珍。因此，作者以所畫水彩作品，來探討畫作的緣起，以及畫作的想念。畫作的形成，有取材自名家的作品，因參考別人創作的源泉以及構圖有其好處，好而習之，再增添自己所要的圖像，有時圖像的形成非作畫之前乃至於創作當時所能意想到。只有自己親自作畫，就能體會到「有時意到筆不到」，「有時筆到之處非下筆之時所設想的」。而仿名家之作品也是一樣，在構圖、筆法、墨韻乃至於神韻，必然具有作家的人格特質，以及作家個人的表現法，實無兩張畫是相同的，因果與事相及意義不同的緣故。實相非相，一切圖像也是有生滅法，畫作自有其意義的存在，有功用行與無功用行，如同色與空是一體兩面，不可能單一存在的。這是我從事水彩畫的習作心得，用禪思維來加以描述。遭遇最大的困難，不在構圖與意境，而在技法、混色[1]與潔淨的表現。

　　總之，不論在凡在聖在俗在僧，都有情識知覺。一位書畫家的作為，不離主客觀，不離心境情，因此在研究禪與藝術的結合程度是可行且是必要的，這有利於藝術觀以及藝術史的發展。從主要書畫家或其作品著手，探究其人的思維，觀看其人的心行，這誠如大儒所說的：「聽其言，觀其行。」再察之於其心之所安，如此的研究，所獲致的成果必然離真相不遠矣。而心之所安的水彩畫作乃至於傳統的水墨，或油畫等，畫作呈現的意義是非常的重要，尤其是情感，無情感的畫作，或說：「只值一瞥而已。」[2]然能有一瞥，當也能顯發它的價值性，不論觀眾喜歡與否。