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科技與水墨媒合之創作- LEGO機器人的跨領域實驗
2020-08-23 10:05:46

                                                              發表於2016年-1  工筆畫學會期刊第 49 期                            

                                                             科技與水墨媒合之創作- LEGO機器人的跨領域實驗

            

 

 

作者: 陳培慧

Chen Pei-hui

 

 

21世紀的臺灣藝術創作者,有特殊環境、背景的養成,回顧過去放眼未來,走在傳統與創新之間,可預見的是遠大的前瞻性和無限的可能,如何突破?臺灣的當代水墨該走出一條什麼樣的路?

 

「水墨與科技媒合之創作研究」主要是筆者在2009~2012年的創作論述,思緒來自於筆者對過往創作思路的反芻,在2009年的兩場個展落幕之後,筆者對自己的創作做了一個沉澱與分析,在學院的養成背後,看到的是師承的影子,而「我」呢?「我在哪裡?」又「21世紀的當代水墨究竟應該是什麼風貌?如何又是當代水墨畫?創新在哪裡?」

 

2009年之後,筆者的作品開始在改變,這是與過去創作有極大不同的,蒙李奇茂教授的提點,在筆者的作品中看到了一個元素,他引導我去解離形象,丟掉學院的包袱,往「意象」、「抽象」去創作,回歸到生命的本體去用「心」看世界,他說:「眼睛看到的是短暫的,腦筋看到的是長久的,心靈看到的是不可捉摸的!」;筆者有多元藝術養成的背景和豐富的生命體驗、心靈內化成為獨特的語彙。同年,任教於亞太創意技術學院電機科的葉律佐教授做學術的演講,這一場「科技與藝術」的研討會上,引發筆者研究的動機-傳統的水墨畫為何不能創新?讓機器人畫水墨畫來挑戰傳統又如何!於是與葉教授協商,便開始著手跨領域的創作與研究。

 

此論述,要將具體的形象解離與重組再創,主要在將具象(傳統)的表現進化到非具象(抽象)的手法,甚而再進化為心象(意象)的形而上精神;在創作表現的部份,嘗試以LEGO機器人為工具,中體西用的理念,將東方水墨的寫意精神及人文思想和西方媒材做跨領域多元化的詮釋、再現,是筆者於此篇研究之重點與方向。

 

跨領域藝術一直是近代藝術的議題,水墨藝術如何與科技結合,如何創新與突破,這是值得我們來研究的方向,希冀引領同好共同推動水墨畫進入藝術史的新紀元,展現21世紀科技之島-台灣的新藝術風貌,。

 

大道無形道法自然

    

現象界的事物在成、住、壞、空的法則中運轉,而藝術的活動即是將剎那化為永恆。老子太上清靜經:

 

「大道無形 生育天地,大道無情 運行日月,大道無名 長養萬物,吾不知其名,強名曰道…」¹。

 

大道無形無相但能孕育萬物、生成造化,老子稱頌這不可思議的力量為-「道」。道即是「理」,亦即「法則」,就是大自然之造化、運行的秩序。

 

    周易:「天地絪緼,萬物化醇;男女構精,萬物化生」(繫辭下)²,老子呼應了這樣的道理,他說:「夫道者 有清有濁 有動有靜 天清地濁 天動地靜  男清女濁 男動女靜 降本流末 而生萬物 清者濁之源 動者靜之基 人能常清靜 天地悉皆歸」³。未生天地,天地在道,既生天地,道在天地;萬物相生相剋、相輔相成,整個宇宙在自然的秩序中運轉,而人法地,地法天,天法道,道法自然!

 

 

 

 

 

 

                            

¹洪寬可:《老子常清靜經》(台北,原古心靈出版,2003年11月)。

²李澤厚、劉綱紀:《先秦美學史(下)》(台北,金楓出版有限公司,1987年7月),86頁。

³洪寬可:《老子常清靜經》(台北,原古心靈出版,2003年11月)。

 

中國的美學思想與西方的抽象美學

   

中國繪畫的精神與內涵離不開儒、釋、道三家的思想;1988年,世界各國

的諾貝爾獎得主齊聚巴黎,他們在會後發表共同宣言說:“人類要在二十一世紀生存下去,必須回到兩千五百多年前,中國的孔子那裡去找智慧”。4中國的藝術哲學偏向個人體驗和身心修養,儒學的生命智慧致力於人格境界的自覺與體現,道家主張自然無為,要求精神上獲得絕對自由的狀態,把哲學當作一種生活方式,這樣宏觀的生命態度,對後人起了絕大的影響。書畫藝術講形而上的美,本質在回歸到生命內在的根源,以南宋「禪畫」來探討繪畫的「純粹性」,佛教傳至中國,禪宗思想的興盛始於南宗六祖慧能(唐代),但其宗教繪畫思想並沒有在當時造成影響,禪宗繪畫的濫觴卻是一直到了南宋才發想;唐代的繪畫風格華麗、色彩鮮艷而富裝飾性,宋人用墨,墨韻素雅而恬淡,這與宋代的時代背景、文人畫、思想有著極大的關係。

 

禪畫是「內化」的精神修養,若從世俗的審美觀點來看,或許人們會立

論在繪畫的構圖、技法、造形、施色…上面,但是,我們知道-身為藝術創作者若沒有內化的修養,創作的藝術終不免困在形式之中落得一個俗字,有形而無神。(圖1~3)

   

西方哲學家柏拉圖講「理想美」而蘇格拉底講究「形式美」,本篇論述主要在探討20世紀西方藝術的「抽象美」。20世紀的前幾十年,歐洲興起了許多強而有力的畫派,在這些前衛畫派迅速的過渡之中,藝術語言發生了史無前例的根本變化;20世紀是納粹和原子彈大浩劫的時代,經歷了兩次世界大戰,政治清算、種族屠殺、移民潮…,這是一個有史以來最自由卻也是強烈渴求自由的時代 。

 

                            

4林進忠總編輯:《當代書畫藝術發展回顧與展望-2006國際學術研討會論文》,(台北,國立台灣藝術大學,2006年9月),76頁

這個時期的藝術家為使其表現手段具有獨特意義及創見,而孜孜不倦地從事專注與反省,乃是這個時代特有的典型現象,諸如:野獸派、表現主義致力於實際上不可能存在的濃烈色彩或扭曲輪廓,強迫觀畫者不再從畫面的再現形象中理解繪畫與現實的關係及意義。立體主義取消了幾百年的透視傳統,廢棄了單一視點的理論,並以「畫一物體」的公式取代了慣用的「畫一窗口」的公式,在畫布的表面同時表現出事物的多重面向 。未來主義表現「宇宙運動中停頓的時刻」,以分光的畫法做「動態感覺」,多以城市和現代為題材 。

 

    1910年左右,德國作家威廉.沃林格召喚人們從「形象世界的狹隘圈子中」走出去,他堅信:作為任何時代「真正藝術」之基礎的,並不是模仿自然這一需求,而是對「抽象」或「移情」的心理需求。5這種「移情作用」(Einfühlung)亦即(empatia;Ovvero immedesimazione)的美學理論認為“當我們面對外在事物之時,心中往往會產生共鳴(Simpatia)或者合宜的情感,由於此種情感的產生,無形中促使藝術史的研究態度逐漸遠離純視覺主義的範疇。”6

 

抽象創作的表現是將情感使用與結構和形狀素材的極端簡化結合在一起,從眼睛和感官所知的現實出發,朝向一種色彩和純形狀之繪畫的抽象化過程,其藝術風格在追求二次元性,打破立體影像的描繪,進一步表現內在的真實,不以描繪具象為目標,通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒,激發想像,啟迪觀者的思維。

 

抽象藝術是心靈純粹化的過程,是將自己的經驗直接提供出來給觀眾,抽象不是從現象界自我抽離,也不是虛無主義,是一種對世界的新轉譯方式。

 

                                 

5黃文捷等編譯:《西洋繪畫2000年》(台北,錦繡出版事業有限公司,2001年11月),125頁。

6Giulio Carlo Argan.Maurizio Fagiolo著,曾堉.葉劉天增譯:《藝術史學的基礎》,(台北,東大圖書股份有限公司,1992年2月),137頁。

 

 

抽象表現藝術家米羅的抽象和「意象」、「自然」有關,蒙德里安的抽象是要表現「秩序」的根本原則、普遍性的和諧美。它捨棄對三度空間的表達,讓視覺構圖回到畫面本身來,康丁斯基早期在談及對自由線條和幾何不定形的理想時,認為抽象繪畫的觀念在於超越文化對視覺的影響。

 

1910年,康丁斯基所寫的一本書-《藝術的精神性》中提到:藝術驅動力是內在的需要,藝術家可以超越外在事實,便可以觸及觀眾心靈。抽象藝術是對於色彩引起的身心靈反應,繪畫與音樂的關係,亦即內在精神性的關係。

 

抽象藝術當是不再模擬自然、不去詮釋自然,而是尋找自然中一種真實情緒,並關注在自然與創作者內心的情感呼應,激發出創作的能量來取得觀者的共鳴。(圖4~6)

 

西方哲學偏重概念思辯和語言分析,把哲學純粹作為一種思辯或論述,而東方哲學則偏向個人體驗和身心修養,把哲學當作一種生活方式,西方藝術的美,在做形而下的理性分析,中國藝術的美則是形而上的寫意。

 

結合東西方之論述,以中國的美學為基礎,西方美學的媒材為語彙,是為筆者創作之理念與宗旨。

Leo Tolstoy(1828~1910)托爾斯泰 :

 

藝術真正的起源在於傳播自己所受的情感於別人,重新把這份情感引出來,並借助一些外在符號表現出來的過程。7

 

                               

7托爾斯泰著,耿濟之譯:《藝術論》,(台北,金楓出版有限公司,1987年7月)。

 

            

 

   

 

                                               圖1  梁楷〈李白行吟圖〉                                          圖2  梁楷〈柳鴉圖〉

 

                                                                                  圖3  牧谿〈六柿圖〉

 

 

圖4 康丁斯基〈幾個圓圈〉,140.3×140.7cm ,1926年

 

  

                              圖5 蒙德里安〈紅、黃、藍、黑的構圖〉,    圖6  克利〈死亡與火〉,44×46cm,1940年

                                                50×80cm,1921年

 

科技與水墨媒合的創作實驗

  

「21世紀的水墨畫當展現何樣貌?」「如何跳脫舊有的沉疴?」台灣是科技之島,歷經過兩岸、日治時代、殖民時期的藝術,乃至現今新住民文化的置入,特殊的政治環境、文化背景養成,「福爾摩沙」美麗的寶島有其獨特的藝術語彙。

 

    台灣師範大學美術系教授袁金塔說:「當代社會環境和生活空間已截然不同傳統,審美價值隨時代的變革而有所轉換。面對這樣經濟結構、時空環境和人口組成的巨變,水墨創作在當代,毋寧需要打開更多欣賞的人口,需要抱持瞭解時下生活的入世態度,需要進入人群進行互動。…對水墨藝術而言,這是一個突破的機會,若能以更為多元的形式克服戶外環境的條件,結合當代媒材與科技進行創作,自當是一個打開水墨創作欣賞和存在困境的契機。」8

 

    筆者於2009年開始著手機器人的水墨創作實驗,其間,對於作品完成的「純粹性」與「再創」,有過質疑亦反覆思索,至2011年階段性的訪談與討論,作品得李教授提點,益加確立了創作的方向。

 

     

                                         圖7  實驗過程(陳培慧攝)                                    圖8  實驗過程(曾乙修攝)

                                     

8林進忠總編:《當代書畫藝術發展回顧與展望-2006國際學術研討會論文》,(台北,國立台灣藝術大學,2006年9月),103頁。

 

     

圖9  機器人REX創作過程(陳培慧攝)

 

圖10  機器人REX創作過程(陳培慧攝)

 

 

 

完成作品1:

 

 

 

 

圖11   機器人-REX創作  180×90cm  水墨.金粉.雙宣  2011年

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

完成作品2:

 

 

 

圖12   機器人-REX創作  76×70cm  水墨設色.宣紙  2011年

 

 

 

 

 

 

訪談記錄輯要      

訪談對象:葉律佐教授(中央電機所博士)

 

Q1:科技與藝術結合之時代性..

A:1、以往的藝術是靜態的,是個人單方面的欣賞,是美的回饋,提供觀者心靈內在「美」的感受;現在的藝術

             透過科技的整合,高度的進化,具有跨時代性與跳躍性。

       2、以科技整合藝術是應時代性,再創一個不同之時代風貌。

 

Q2:機器人科技於當前的發展 ..

1、於官方與民間 :

A:在國際間,日本已研發出ASIMOV人形機器人,美國以仿生動物(例:昆蟲)為主,多元化的研發。在台灣亦是多元化的研發設計(例如:人形、動物),台灣的精密工業、電子工業、產業發達,目前在台中設有專門研究機器人發展的精密機械中心-「PMC」。2007年,機器人的研究被列為重要產業之一。

於民間的發展亦很多元,如:玉山機器人協會、台灣機器人學會…等等。

關於機器人的相關課程亦走入兒童課後才藝班、安親班,甚或暑期夏令營,發展可說是如日中天。

預計於2015年,機器人產值達高峰價格亦趨平民化,屆時,舉凡家庭、醫療、服務、伴學,機器人的普及性可見一般,隨著高齡化社會的到來,「寵物」機器人將達到心靈慰藉的功能

2、於教育:

A:日本目前在國小階段,學校課程即有機器人的課程安排。台灣則是帶領參與國際性的比賽,各方面表現勝於中國大陸。在國際性的比賽,台灣的小孩受限於傳統教育的方式,敏覺性和創意較差,這一點是台灣目前可以再發展的。

一般在小學三年級開始,可以教程式的設計,從玩積木來漸次發展。

 

Q3:LEGO機器人與水墨創作之發展

1、困難性在哪裡?

A:機器人的硬體設計容易,但在軟體「界面」的設計是要突破的重點,例如:抓拿毛筆的功能,握筆「提」、「頓」的設計…,經過幾次的創作實驗,建議可以設計-在紙的四方分置不同的色墨,色墨貼上綠或紅色的貼紙,運用機器人的「光感測器」來引導創作,達到主體與客體的媒合。另設超音波來測試距離,聲控可以測分貝,碰觸感應器可以設計握手的高功能智慧型機器人。

 

2、媒合的美感經營是什麼?

A:機器人作為水墨創作的工具,「隨機」當中能擺脫掉用筆者的慣性與創作的習氣,與創作者的理念相呼應,媒合之間「美感」自然流露出來了!

 

3、作品是否需要「後製」與「再現」?

A:有的時候,作品再去加工反而失去了原創的巧合與趣味性,以圖14為例-畫面呈現出來猶如數條龍在雲間鑽動的3D動態,引領觀者進入到多向度空間,後製再現應該是不須要的。

 

 4、遠景為何?

A:作品畫面應可再加強「濃」「淡」的空間感、「大」「小」的立體感,技術部份-電腦界面的設計可以再檢討、再加強,水墨材料的使用、繪具的安排,可以再深入研究。

                       圖13   訪談過程(林幼明攝)

 

完成作品:

 

圖14   機器人-蠍子,〈猶龍之歎〉,尺寸:137×70cm , 水墨.宣紙 ,2009年

 

    這件是早期完成的作品,由蠍子機器人創作,蠍子的走勢是橫向前進,遇前頭有障礙物就停止行進,我們發現它影響到創作的節奏性,於是便將感應器拆卸下來。蠍子行走的步調較為快速,轉向亦較豐富而多變化,毛筆架在撅起的尾巴上面,隨著行進產生了「律動」的變化,虛實相間猶如「氣」的運行,極其精彩。

   

 

結論

 

學院派的水墨畫教學,講求筆墨入門的基本功訓練,但是在既久的書寫或是繪畫底下,水墨畫會有用筆的習氣與慣性!在這個實驗裡,我們嚐試運用LEGO機器人來挑戰筆墨創作的可能性,以東西方美學為宗旨,擺脫傳統的創作框架,姑且不論約定俗成的既有審美標準,這個突破性的跨領域研究,都將是水墨繪畫研究的新里程碑!

 

第四屆深圳國際水墨畫雙年展策展人高名潞在「水墨空間」該展覽單元便提出:「將水墨觀念的不同聲音聚合在一起,使之成為一具有開放性的發言空間,同時意將水墨作為一中性的表現媒介,在此媒介之下,任何作品呈現形式都不受限,也就是說在此範疇下,水墨繪畫擺脫了其傳統原有的宿命,可以是平面的,也可能是裝置的,又或者是錄像的。這些聲音不是關於怎樣尋找一種水墨畫風格或繪畫性本身的問題,而是把水墨看成一種可以成在觀念和意義的中性媒介…。」9

   

藝術創造任一作品都會帶著特定的符號,並將此一「有意味的形式」一一脈絡性地呈現給觀眾,此種符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富代表性的特徵。10

蘇珊.朗格(Susanne.K.Langer,1896-1985)也曾在《情感與形式》一書中提到:

 

藝術即人類情感的創造,藝術創作過程中,藉用具體真實的情感進行情感概念的抽象,抽象出的形式變成為情感符號。11

                            

9林進忠總編輯:《當代書畫藝術發展回顧與展望-2006國際學術研討會論文》,(台北,國立台灣藝術大學,2006年9月),112頁。

10卡西爾:《人論》(上海,譯文,1985年),35頁。

11蘇珊.朗格:劉大基等譯,《情感與形式》(台北,商鼎文化,1991年),12頁。

跳脫傳統展示形式與宿命的水墨藝術,呈現出豐富多元的形式,不再侷限於傳統的展示方式,運用當代大眾熟悉的媒材做為傳媒,增加作品本身的觀賞誘因及散播的能量,是當代水墨藝術入世的新風貌。

 

藝評家既藝術哲學家亞瑟.丹托(Arthur C. Danto):

 

當代藝術的歷史,已步入後歷史時代,其特徵為「藝術作品不必符合某種特定形式」。12   

 

「藝術在觀看之後又留下了什麼?」答案在觀者的心中!我認為:“藝術當要不斷地漸次發酵,而這份能量也才能轉化為生命共同體生存之信念和力量!”

換言之,這是一個多元表現的時代,沒有什麼是標準的、符合正統的藝術原則,這是當代藝術的趨向。藝術史要為21世紀的水墨藝術論斷,端看我們這一代要將路引到哪裡去!

 

 

                                                   

12 亞瑟.丹托:林雅琪、鄭慧雯譯,《在藝術終結之後-當代藝術與歷史藩籬》,(台北,麥田出版,2004年),83頁。

 

參考書目

 

一、專書

●Giulio Carlo Argan.Maurizio Fagiolo著,曾堉、葉劉天增譯:《藝術史學的基礎》(台北,東大圖書股份有限公司,1992年2月)。

●托爾斯泰著,耿濟之譯:《藝術論》(台北,金楓出版有限公司,1987年7月)。

●潘天壽:《潘天壽美術文集》(北京,人民美術出版社,1983年6月)。

●潘天壽:《潘天壽談藝錄》(台北,丹青圖書有限公司,1987年1月)。

     ●李霖燦:《中國美術史稿》(台北,雄獅圖書股份有限公司,1987年12月)。

     ●高木森:《中國繪畫思想史》(台北,東大圖書出版有限公司),279頁。

●李澤厚、劉綱紀:《先秦美學史(下)》(台北,金楓出版有限公司,1987年7月)。

     ●葉舟:《論語的智慧》(台北,廣達文化事業有限公司,2007年2月)。

     ●謝金柱:《論語簡解》(台北,正一善書出版社,2008年5月)。

     ●明德編譯:《論語選讀》(台北,崇恩文化教育基金會,2009年10月)。

     ●洪寬可:《老子常清靜經》(台北,原古心靈出版,2003年11月)。

●陳繼權:《現代美術發展史》(台北,新文京開發出版有限公司,2005年3月)。

●黃文捷等編譯:《西洋繪畫2000年》(台北,錦繡出版事業有限公司,2001年11月)。

●陳奇相:《歐洲後現代藝術》(台北,藝術家出版社,2001年10月)。

     ●卡西爾:《人論》(上海,譯文,1985年)。

     ●蘇珊.朗格著,劉大基等譯:《情感與形式》(台北,商鼎文化,1991年)。

●亞瑟.丹托著,林雅琪、鄭慧雯譯:《在藝術終結之後-當代藝術與歷史藩籬》(台北,麥田出版,2004年)。

 

二、期刊、論文

 

●倪再沁:<文人美學與禪>,《藝術家雜誌》(台北,藝術家出版社,2004年),第352期,406-413頁。

     ●朱其:<抽象藝術如何當代>,《江蘇畫刊》(2001),第6期,頁33-34。

     ●David Piper:<抽象藝術>,《UNDERSTANDING ART》,頁132-133。

●嚴雅美:《試論宋元禪宗繪畫》(中華佛學研究,2000年3月),第八期,207-260頁。

●吳永猛:《論禪畫的特質》(台北,華岡佛學學報,1985年10月),第八期,257-281頁。

●林谷芳:〈庭前柏樹子-牧谿「六柿圖」〉,《藝術家雜誌》(台北,藝術家出版社),第384期,208頁。

●林進忠總編輯:《當代書畫藝術發展回顧與展望-2006國際學術研討會論文》(台北,國立台灣藝術大學,2006年9月)。

 

三、作品圖錄

 

●下中邦彥:《日本の美術23 文人畫》(台北,平凡社出版)。

●徐建融:《宋元美術花鳥》(台北,山東美術出版社)。

●翁倩玉:《中國繪畫真奧妙》(台北,二玄社出版)。

 

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陳培慧 於2020-08-23 10:05:46發表 | | 最新回應 (0) | 上一篇 | 下一篇 |
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