我們明白設計（design）是有規劃的美術活動，設計產物對應著目標群眾或市場的需求。如果降低市場價值，而提昇自我價值的實現時，便會往藝術型式偏移，反之為服務市場的運作。 陶土作品的形成，自古便是自然產生，來源說法太多，重點是因為盛裝需求。陶藝因為土料，溫度與釉層的積累，裝飾美和使用目的，而產生不同樣式與品種，我們統稱為陶土工藝。 自古以來，陶土製作上通常以師徒傳承技巧來完成，而新樣式則需延伸發展，或有釉藥及窯燒專家提供新技法，才有可能創新。因而陶藝的創新發展，推進的非常緩慢。 而陶藝創新則因為社會氛圍、技術發展與流行運作的因素，而有所進展。但如此被動式的進度，往往以百年歷程來計，一代接一代的模仿或創新。 而經工業革命，手工藝業產生極大的變化，為量產產品的設計運作，便延續出包浩斯設計學院的設計課程，讓有規劃與企劃的美術運用，在產品的美感進行規格化設計。 陶土的設計運作，大抵上亦是如此，透過對材料，技術與設計流程的了解，將陶土作品作感性規劃，而理性的製作出來。 然而，因現代媒體的發達，陶土技術或新樣式開發，通常透過網路便可完成開發。因而，普通的設計程序，便無法承受陶藝市場的需求，進一步主動式的陶藝設計便因應而生。 現今，面對設計對象，應透過對生活內容、在地文化及自我概念的分析，找出核心語彙與訴求，再加入研究方法，繪圖系統或案例探討等方法，提出設計案的關鍵內容或符碼，找出在造型、材料、紋理、色彩與功能上的對應，再轉換成陶土的製作內容，創造出設計型態陶土作品。如此，具有感人力量的陶藝設計便呼之欲出。 設計型態的陶藝，能讓量產化與市場化的陶土製品，產生內涵，並且提昇產品之價值，更可以在設計訴求下，加速陶藝的創新進程，提高生活的質感與加值作用，而在研究模組下，標準化的陶土製作，更可維持量化產品的品質。 #文森談陶藝