約在20世紀中期，畢卡索及米羅等均有陶土創作 ，但真正陶土藝術之發端，應是在第二世界大戰開始，許多知名藝術家為逃避德軍壓迫，逃亡或訪問美國，也促成了美國東西岸等地，成為當代藝術重要發展地。 時代的趨勢，影響美國60年代的陶土創作方向，從工業與工藝屬性轉型為獨立創作的媒材，其中最重要的代表“奥蒂斯革命”的創始人彼得·沃克思（Peter Voulkos）陶土藝術。而受影響的美國人羅伯特·阿納森(Robert Arneson，1930—1992 )，其運用寫實手法，將陶土真正當素材來形塑自我英雄概念作品，更為代表人物。 而陶藝從手工藝轉為工業製造，約是工業革命（英語：Industrial Revolution，又稱產業革命，1760-1840左右的歷史時期。）開始，再成為藝術創作的歷程，經百餘年的蛻變。正如雕塑作品由法國羅丹雕塑家所引發的藝術革命一樣，將雕塑從建築物的附屬品獨立出來。 在工業革命以來，許多以往在生活上，宗教上的裝飾作用與技術，漸漸均轉化為藝術創作的內容，這裡有資本主義的畫廊行銷的推波助瀾。 而在藝術學校，畫廊與創作者的合作下，專業的陶藝創作者便應運而生，並且結合傳統技巧（如雕塑，油畫）來創作融合性的創作，在東方便結合貴族的裝飾風與宗廟的雕塑、黏塑技術或水墨技法，形成藝術創作的初步發展。 近代，因在傳統師徒制無法因應藝術創作的概念需求時，歸納式與創意式的學校教學，便撐起陶藝創作的一片天，在美國的藝術學校正以概念教學為主，技術為輔來訓練創作型學生。 因而在現代的藝術創作型態，略分為概念化，風格化，轉型化與複合化等四種創作模式，這些模式因技術背景不同，而有所差異。 因應此類別發展，學習藝術創作的方法概要為：先技術學習，再模仿製作，跨媒材或結合其他藝術技法，最後建立風格與主張形成創作概念，一般這些流程約要三年以上，如加上專業藝術展出的技法，更需要五年以上方有成。 因藝術創作所學甚多，創作不易，因此，在陶藝上便出現了模仿作品與半路出家的偽藝術創作，無論傳統工藝轉型或藝術專業學習，本乎一心，均需要技術到位，概念俱全，再談創作，否則，陶土創作跟紙黏土創作有何差異呢? 自我內心思維的提煉，再轉化為視覺語彙及陶土表現型式，是概念發展需要的內容，如美國陶藝家彼得先生所言：「藝術創作需要手到，眼到與心到」。 朋友，藝術陶土創作是土的昇華，是自我的實現，陶土之偉大在此實現，當代藝術以內心世界的形塑其意義在此。 #文森談陶藝