水墨藝術中的抽象問題

以前在「酣貓隨草」，談過抽象畫與禪畫之別。

在此，再談抽象畫、禪畫與文人畫。

談此問題之前，    都勢必要對三者有所界定。

才不會是空談，  或者是妄談。

對於抽象畫，

倪在沁在〈水墨藝術之抽象性〉文說：

抽象，如果當動詞看，代表一種思維狀態。古已有之，中西皆然。抽象藝術，依廣義解釋，則象徵主義、超現實主義等，具形而上意味的風格皆屬之，古代中國水墨亦然。

說抽象，是拿來跟具象相比對，有寫意在，有玄妙味，這是對門外漢而說。在真相不可得這第一前提下，具象、寫實說穿了也是抽象，只是跟抽象在人的觀念上起了差別。這其實是知見所造成了。

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抽象，離不開思維，那禪更不用說了，是思維修的功夫。那抽象思維與禪思維，如果行人缺乏了坐禪與參禪的功夫及了悟層次，其實對凡夫來說，都是思維上的知見，用哲理可以詮釋。

哲學家與宗教家的差別，    不僅是科別，  而是有否經過嚴格的修證。

由是抽象  與禪思唯，   因書畫藝術家對心性所下的功夫與體會，

大是不同！

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倪在沁強調，書畫家的寫實功夫。

而文人畫，是其所讚賞的。

從寫實到寫意到超象，   乃至於禪畫。

其進路，    是書畫家個人的路數。

而大宗師的出世，     是必要的。

他會接引許多學人，

然創新與成為師匠，    不是一件容易的事情。

他說：

長久以來，以西方寫實精神或抽象觀念來改革水墨的主張，導引了水墨發展逐漸「油畫化」的趨向，這樣的改革，不但喪失了我們原本完備的寫實與具象的抽象，也使水墨永遠退居到當代美術的邊緣地帶。

或有大師寫實提舉寫實，而弟子學卻不似，變成等而下之的畫作，這在台灣比比皆是。

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文人畫是受到許多人喜愛的，但畫不來的頗多，看似要絕種了。他說：

從另外一個角度來看，文人畫永遠有碩果僅存的傳承人物，證明它仍會頑強地繼續發展下去，不僅是一息尚存，而且會是不斷煥發出奇異姿彩的畫種，它已經是與漢民族發展相始終的「文化」，將會永遠存在、與時並進。只不過，它的演化方式是隱而不顯的（不像西方那樣鮮明外顯）。

其又說：

具象也是抽象，但若有筆墨精神，就會是具象的抽象

所以筆墨精神，是蠻重要的！

筆墨精神從何而來，常畫行乎，中國人講究才氣與福報！

玄之又玄！其實離不開知見的開發與心性的涵養。

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當一位好書畫家，

不是拼命跟某大師學，   參考別人的作法就夠了。

學習態度，固然是重要的，

但把書畫的類別，     先界定清礎，

方能之所進退！

不然會卡住。 習慣畫甚麼，

就一直書畫下去！

整個人，會死在畫派的學風與貪愛的念頭上！

書畫家面對執情，

才是一門功夫！