我嘗試用繪畫的形式對「抽象在本質上是最真實的具象」作了一系列思想上的實驗和探索；這個探索的過程我就叫作「覺相」（Epiphany：對事物真諦的頓悟）。

這個時期的作品主要在嘗試超越慣性視覺經驗，怎麼作到「視而不見」（視「形式」而不見「形式」）？怎麼不去看到現實物質的「形式內容」？又怎麼去看到現實物質的「本質內容」？我從宗教、哲學和科學三方面，得到了創作思想上的四個啟發，並且發現這四個啟發有著驚人的呼應之處。

『“須菩提，于意雲何？可以身相見如來不？”
　“不也，世尊。不可以身相得見如來。何以故？如來所說身相，即非身相。”
　　佛告須菩提：“凡所有相，皆是虛妄；若見諸相非相，則見如來。”』

這是『金剛波若波羅密經』中提到一段關於物質「形式內容」和「本質內容」的經文。這是我的第一個啟發，要「不住於相」！

有一位義大利哲學家克羅齊（Bendetto Croce，1866—1952），他把「精神」作為現實的全部內容，認為「除精神之外單純的自然是不存在的」。他的美學思想有兩個主要觀點引起我的關注：

 (1)直覺即抒情的表現。

他不承認世界上有"物質"存在，只承認"材料"(即情感、欲念、快感、痛感等)的存在。這些"材料"是心靈的產物，它一旦經過直覺，就可以獲得"形式"，轉化為意象(萬事萬物)。一切直覺既來源於情感又表現情感。

(2)直覺即藝術。

心裡有了直覺品(直覺到的形象)就等於"表現"了藝術，至於這心中的藝術寫不寫，畫不畫，做不做，那是無關的，直覺即藝術。人人都有直覺，人人都是藝術家。在藝術家與一般人相比只是在直覺的量上不同。

克羅齊《美學原理》中也強調了某種直覺能力的存在和重要性。他把創造和鑒賞認為是統一的，也需要這種直覺的能力。他認為藝術的鑒賞者就是用這種直覺的能力，再造被鑒賞者(藝術家)所創造的抒情的意象，從而得到大致相同的體驗和感受。使用這種直覺的能力的功用在於給無形式的情感賦予形式，使情感成為意象而"對象化"。這種"心靈的綜合活動"有成功與失敗之分，「美」只是指成功的表現，不成功的表現則是「醜」。這是我的第二個啟發。

第三個啟發是來自一位猶太裔物理學家阿爾伯特·愛因斯坦（1879-1955）於1915年創立所創立的廣義相對論。廣義相對論中提出了「時空彎曲導致的幾何效應」的理論，並且被令人驚歎地證實以及其理論的優美性，被最高程度的讚賞。在這個神奇的理論中，我對美學理論上所謂的「趣味中心」的視覺意義以及所謂的「對稱性審美觀」產生了「廣意」的思考；也嘗試著用繪畫的形式記錄我的理解。廣義相對論中所謂的「時空彎曲導致的幾何效應」，就是時間及空間的彎曲結構取決於物質「能量密度」及「動量密度」在時間空間中的分佈，而時間及空間的彎曲結構又會反過來決定物體的運動軌道。

如果「時空彎曲導致的幾何效應」的理論在現實科學中已經被大部份完美的證實，那麼在諸多藝術家在理解某些藝術理論的所謂「真實的具象」時，創作以所謂「寫實」作品時；會不會有點像「瞎子摸象」？

愛因斯坦曾說：「理論的真理在你的心智中，不在你的眼睛裡。」這與我前面所說的怎麼嘗試超越慣性視覺經驗去創作？怎麼作到「視而不見」（視「形式」而不見「形式」）？怎麼不去看到現實物質的全部「形式內容」？又怎麼去看到現實物質的全部「本質內容」？這在我這個時期的創作思維中，都是有所呼應的。

最後一個啟發還是來自愛因斯坦的廣義相對論；「因果結構和全域幾何」。

即是說發生於某一點的事件A在光從那一點傳播到空間中任意位置X之前無法對位置X產生影響。因此，一個時空中所有光的世界線（零性測地線）包含了有關這個時空的關鍵因果結構資訊。這種因果結構中無限大的空間區域和時間間隔通過共形變換被“收縮”（數學上稱為緊化）在可被容納的有限時空區域內，從而發展了所謂「全域幾何」。

我是這麼簡單理解，「只要光能夠覆蓋到的前題下，任何所謂「事件」包括時間和空間都可以無遠弗界的被瞬間傳送。」

金剛波若波羅密經』中提到有關空間有以下這樣的經文

「“須菩提，于意雲何？東方虛空可思量不？”
　　“不也，世尊。”
　　“須菩提，南西北方、四維、上下虛空可思量不？”
　　“不也，世尊。”」

宇宙是不可思量的大，但是在愛因斯坦的「因果結構和全域幾何」的理論下任何所謂「事件」都可以相互轉換，甚至是「一致的」。所以我在某些作品中佈置了某種形式的所謂「趣味中心」，也佈置了這些「趣味中心」的「對稱點」。這些「對稱點」，也嘗試著透過理解愛因斯坦的「因果結構和全域幾何」理論去佈置。

上述我在創作思想上的這四個啟發，發展了這個時期的大部份作品，同時也體現了一部份的風格特色；啟發作品的路線是找到了，可是由於自身的悟性和靈氣不足，有些作品難免還是感應到某些雜音而媚了俗。此外，我仍然不希望這本『覺相1』的作品冊錄成為無病呻吟的發表。我一直在探究視覺藝術的“欣賞”(或是“訓練”)對人類綜合智商的開拓有甚麼關聯？在過去我的部份文章中提到過，史上除了少數先天具備較為先進的審美知覺的藝術家或收藏家，也就是所謂「生而知之」的人之外，大多數人的較為先進的審美知覺，可不可能透過某種特別的審美訓練來啟動？我希望能在『覺相2』中得到更有進展的探索，更希望學有專精的前輩不吝指教。

張政維