每次看到張韻明的新作，總是強烈感受到他的不變與變：對藝術永遠執著熱誠的心靈，另一方面並能勇於創作突破、開創新局的膽識。欣賞他的作品是愉悅的，尤其是作品中源源而來的造形趣味、色彩韻味和詩的意味。此藝術之個中三「味」(作為藝術的「個中三昧」)構成他作品的「質」與「感」──品質與感動。
張韻明作品中的色彩是匠心獨運、苦心雕琢的。綠，綠得氤氳；紅，紅得剔透；白，白得純真；黑，黑得深邃；黃，黃得發亮。他不但讓色彩各擅其長，更讓附著其上的造形相得益彰。他的色彩世界往往具有強烈的爆發力。即便在大遍白雪皚皚的天地中，一點點的紅便足以讓冰冷的世界溫暖起來；而大面積的黃金稻田也不會因此單調乏味，充滿著豐收的訊息。他的色彩，總是「有看頭」，總是讓人留連忘返，不會讓人感到疲乏。他善於營造色彩強烈的對比，對於色層有極高的敏感度，因此往往有出人意表的驚喜。他的用色，大胆中透露非比尋常的幽雅與謹慎，光是沉浸在他的色彩世界中，便足以讓人心靈充滿。
張韻明的作品，除了傑出的造形、動人的色彩，最引人入勝之處，非詩意莫屬。何以如此？欣賞張氏之作，不論凡夫俗子或性情中人，他總是無私地提供滿滿的詩篇讓人沉醉. ˙ //以上節錄自黃光男&<形趣˙色韻˙與詩意&>一文˙

張韻明1949年生於高雄縣一處小漁村，, 1971年台灣國立藝專畢業後專心從事於水墨畫
 的創作達二十餘年。1999年又前往美國密蘇里州Lindenwood大學進修藝術創作
 碩士，專攻油畫。此後他將水墨書法的經驗，融入色彩鮮麗的油畫實驗，形成一
股「墨韻」與「色彩」交織的清新風貌。
張韻明的繪畫內容，台灣風景是一向的主要素材，充滿熟悉感的故鄉風景訴說出畫家內心對土地的濃厚感情。之後伴隨他經歷國外的生活與遊歷，畫作內容亦趨更加豐富多元，並進而發展出突破國界框域、具象景物的作品型態，在水墨時期的抽象意境更發成熟，在抽象的無邊境界中，可看出其筆觸揮灑更致淋漓。作品中處處可見水墨風情與異國風趣之融合，散發出饒具趣味並充滿浪漫詩意的別致風格。
張韻明的油畫作品裡，他的用色習慣是水墨概念的延伸，也就是說他的顏色變化原則是「明度」的關係，而不是「調性」的差異。由於他喜歡墨色，進而愛上「柏油」（瀝青）深沉焦稠的特性。張韻明的黑色的確是他水墨畫精神的化身，與一些西洋畫家用黑色的方式和技法是大不相同的。
墨韻」與「色彩」交織的形式對張韻明而言，最典型的莫過於「黑」與「紅」　　
兩色的對應關係。「黑」是水墨的靈魂色彩，「紅」則是文化背景血脈的精髓。在畫布上常可見這兩種顏色的各種風貌、層次被恣意展現、盡情揮灑。鄉土俚俗的流傳口訣有言：「紅色美豔、黑色大方」，張韻明對這兩種顏色的搭配，無疑的也是他對鄉土情懷的表述。
 

張韻明的繪畫內容，台灣風景是一向的主要素材，充滿熟悉感的故鄉風景訴說出畫家內心對土地的濃厚感情。之後伴隨他經歷國外的生活與遊歷，畫作內容亦趨更加豐富多元，並進而發展出突破國界框域、具象景物的作品型態，在水墨時期的抽象意境更發成熟，在抽象的無邊境界中，可看出其筆觸揮灑更致淋漓。作品中處處可見水墨風情與異國風趣之融合，散發出饒具趣味並充滿浪漫詩意的別致風格。

張韻明的油畫作品裡，他的用色習慣是水墨概念的延伸，也就是說他的顏色變化原則是「明度」的關係，而不是「調性」的差異。由於他喜歡墨色，進而愛上「柏油」（瀝青）深沉焦稠的特性。張韻明的黑色的確是他水墨畫精神的化身，與一些西洋畫家用黑色的方式和技法是大不相同的。

墨韻」與「色彩」交織的形式對張韻明而言，最典型的莫過於「黑」與「紅」　　

兩色的對應關係。「黑」是水墨的靈魂色彩，「紅」則是文化背景血脈的精髓。在畫布上常可見這兩種顏色的各種風貌、層次被恣意展現、盡情揮灑。鄉土俚俗的流傳口訣有言：「紅色美豔、黑色大方」，張韻明對這兩種顏色的搭配，無疑的也是他對鄉土情懷的表述。王哲雄教授