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畫廊~訊息_吳白露的愛與美-播報
2013-08-29 09:51:35

 

藝術領域裡的遊戲規則
首先我們先對照歐洲與美洲的學術與市場現況,再來解析整個亞洲當代藝術的未來,該如何發展,大家都知道歐洲與美洲,都有藝術家用印象派的風格繪畫,為什麼歐洲的莫內、賽尚、雷諾瓦,一件好的作品都要十幾二十億以上台幣,而美國畫家跟隨印象派風格,創作的畫家,畫的再好,可能都不及一百萬台幣,況且我們連一個也不認識,為什麼?原因很簡單,因為印象派發源地在歐洲,創始者也在歐洲,所以美國畫印象風格的畫家,只能是扮演仿照或是被影響者的角色,反觀美國發展出來的抽象藝術畫家,帕洛克、羅斯科••••一件作品也都要十幾二十億台幣,又為什麼歐洲、最具代表性的抽象畫家,蘇拉吉、哈同、史耐德等的作品,一件也才一千萬台幣不到呢?原因也很簡單,因為抽象表現主義的發源地與創始者在美國,歐洲是被影響後才開始流行的,又普普藝術、塗鴉藝術、立體藝術、古典寫實……..等等,不勝枚舉,都是同樣的現實情況,所以我們必須清楚了解到,發源地與創始者的重要性。
在藝術領域的遊戲規則裡,創始者是不變的鐵律,由此經驗法則裡,我們知道凡是用別人的觀念,或別人的風格,或類似的繪畫語言來創作,就算再多的人,畫的再好,甚至比原創者還好,最終也只能是一個擁護者或追隨者而已,就像美國為什麼沒有半個印象派大師,沒有一個立體派的大師,也找不到一個能取代達利的超現實大師,更不用說古典、新古典、巴洛克、洛可可……等等。因為發源地與創始者或代表性人物都在歐洲,他們都佔據了領先者的角色,後面的人也只能是被影響者或追隨者的角色而已,反向應證也是同樣的現象,由此我們再來反思亞洲的藝術現況,你會發現都已來到21世紀了,還有很多人還在用前人的觀念,前人的風格在創作,大部分的藝術家還是一味的追隨大師的創作風格、語言,更甚至追隨現代的大師,肆無忌憚的跟風流行,就算再多人畫的再好,我們也能很容易的判斷,最終結果會如何?
在一個新興的藝術市場裡,我們要選到好的,有前瞻性的藝術家,首先必須了解,一位成功的藝術家應該具備或附合哪些條件?再依據附合條件的藝術家做篩選,首先我們可由一些已成為大師級的人物發現,他們都具備了某項別人所沒有的特點,如歐洲的莫內,是印象派的領導者,馬諦斯是野獸派的先鋒,畢卡索是立體派的領先者,杜象是觀念藝術的創始,達利、馬革利特是超現實的代表,李希特是模糊美學的創造者,又如美國的抽象表現主義,帕洛克是行動繪畫的創始者,羅斯柯是色域主義的第一人,蒙特里安是新造型主義的傳播者,安迪沃夫是普普藝術的翹楚,巴斯奇亞是塗鴉藝術的前鋒,日本村上隆是超扁平藝術卡漫的先鋒,中國的徐冰是新英文法的創始人,蔡國強是用火藥表現作品的第一人……等等。也就是要成為大師級人物,就必須佔據某項或某類別的先鋒,領先者、第一人、領導者、代表人等,象徵發明者或發現者的角色,才可能成為藝術史上留名定位的大師,因為藝術史上只會記錄,誰是第一位創始者,誰開始了這項運動,而不會去寫誰畫的最好,誰畫的最美,誰的接受度最高、又誰賣的最好。
所以一位真正的創作者,必須要能提出新的美學觀點,與一種不同於別人的詮釋方法,來與前人或其他人有所區隔,否則已有的觀念,已有的詮釋方法,你如何將它定義為創作。就「創」的本意來講,就是前所未有才稱為「創」,沒有了獨創性,第二個跟第一百個,其實道理上都是一樣的,沒什麼不同,所以選藝術家首要條件,需選擇在探索新美學領域的藝術家,就算他的作品還未到成熟階段,也已具備了可能性與可供後人繼續探索的研究價值了。
相片:藝術領域裡的遊戲規則
    首先我們先對照歐洲與美洲的學術與市場現況,再來解析整個亞洲當代藝術的未來,該如何發展,大家都知道歐洲與美洲,都有藝術家用印象派的風格繪畫,為什麼歐洲的莫內、賽尚、雷諾瓦,一件好的作品都要十幾二十億以上台幣,而美國畫家跟隨印象派風格,創作的畫家,畫的再好,可能都不及一百萬台幣,況且我們連一個也不認識,為什麼?原因很簡單,因為印象派發源地在歐洲,創始者也在歐洲,所以美國畫印象風格的畫家,只能是扮演仿照或是被影響者的角色,反觀美國發展出來的抽象藝術畫家,帕洛克、羅斯科••••一件作品也都要十幾二十億台幣,又為什麼歐洲、最具代表性的抽象畫家,蘇拉吉、哈同、史耐德等的作品,一件也才一千萬台幣不到呢?原因也很簡單,因為抽象表現主義的發源地與創始者在美國,歐洲是被影響後才開始流行的,又普普藝術、塗鴉藝術、立體藝術、古典寫實……..等等,不勝枚舉,都是同樣的現實情況,所以我們必須清楚了解到,發源地與創始者的重要性。
    在藝術領域的遊戲規則裡,創始者是不變的鐵律,由此經驗法則裡,我們知道凡是用別人的觀念,或別人的風格,或類似的繪畫語言來創作,就算再多的人,畫的再好,甚至比原創者還好,最終也只能是一個擁護者或追隨者而已,就像美國為什麼沒有半個印象派大師,沒有一個立體派的大師,也找不到一個能取代達利的超現實大師,更不用說古典、新古典、巴洛克、洛可可……等等。因為發源地與創始者或代表性人物都在歐洲,他們都佔據了領先者的角色,後面的人也只能是被影響者或追隨者的角色而已,反向應證也是同樣的現象,由此我們再來反思亞洲的藝術現況,你會發現都已來到21世紀了,還有很多人還在用前人的觀念,前人的風格在創作,大部分的藝術家還是一味的追隨大師的創作風格、語言,更甚至追隨現代的大師,肆無忌憚的跟風流行,就算再多人畫的再好,我們也能很容易的判斷,最終結果會如何?
    在一個新興的藝術市場裡,我們要選到好的,有前瞻性的藝術家,首先必須了解,一位成功的藝術家應該具備或附合哪些條件?再依據附合條件的藝術家做篩選,首先我們可由一些已成為大師級的人物發現,他們都具備了某項別人所沒有的特點,如歐洲的莫內,是印象派的領導者,馬諦斯是野獸派的先鋒,畢卡索是立體派的領先者,杜象是觀念藝術的創始,達利、馬革利特是超現實的代表,李希特是模糊美學的創造者,又如美國的抽象表現主義,帕洛克是行動繪畫的創始者,羅斯柯是色域主義的第一人,蒙特里安是新造型主義的傳播者,安迪沃夫是普普藝術的翹楚,巴斯奇亞是塗鴉藝術的前鋒,日本村上隆是超扁平藝術卡漫的先鋒,中國的徐冰是新英文法的創始人,蔡國強是用火藥表現作品的第一人……等等。也就是要成為大師級人物,就必須佔據某項或某類別的先鋒,領先者、第一人、領導者、代表人等,象徵發明者或發現者的角色,才可能成為藝術史上留名定位的大師,因為藝術史上只會記錄,誰是第一位創始者,誰開始了這項運動,而不會去寫誰畫的最好,誰畫的最美,誰的接受度最高、又誰賣的最好。
    所以一位真正的創作者,必須要能提出新的美學觀點,與一種不同於別人的詮釋方法,來與前人或其他人有所區隔,否則已有的觀念,已有的詮釋方法,你如何將它定義為創作。就「創」的本意來講,就是前所未有才稱為「創」,沒有了獨創性,第二個跟第一百個,其實道理上都是一樣的,沒什麼不同,所以選藝術家首要條件,需選擇在探索新美學領域的藝術家,就算他的作品還未到成熟階段,也已具備了可能性與可供後人繼續探索的研究價值了。
 

 

 

吳極 鏽蝕藝術-山君圖 (草圖)

鏽蝕藝術的原理就跟繪畫原理都是一樣的,自己只是有自己想法/技法/色彩/美學的思考,能完全用自己雙手,腦袋,心靈的創作才能完全的掌握以及建立觀念美學的思想,自己非常務實,而有多少才能說多少.   吳極
吳極 鏽蝕藝術-山君圖 (草圖)

鏽蝕藝術的原理就跟繪畫原理都是一樣的,自己只是有自己想法/技法/色彩/美學的思考,能完全用自己雙手,腦袋,心靈的創作才能完全的掌握以及建立觀念美學的思想,自己非常務實,而有多少才能說多少. 吳極 

 

*[風格]不是印象是一種精髓.nike是一種品牌,貼上品牌不一定就是nike,nike去掉品牌再售出那你買的是什麼?藝術是一種風格,一位藝術家[無可取代性]的精神,把名字拿掉依然可以知道這是誰的作品,知道他的觀念,不是認品牌標籤,那是最好複製的地方所以才必須用法律保護.藝術如果會死亡是因為商業品牌觀念置入. 吳極
*創作不應該是高階的機械製造\應該是無可取代性。 吳極 
*標籤作法是現在從事藝術創作根本作法,但您有沒有發現為何以前的大師,他們很少在主題標籤化,但一看就是他們的作品,這才是風格,畫什麼是什麼作什麼是什麼,這是吳極要作的,現代人求快也有很大的策略性作法,一千幅作品,只是像一幅作品,那又何必畫那999幅作品。吳極 
*
曾經一位藝術顧問這麼說,他認為線條,結構,內容,比例,形式等等都可以訓練,可以偷,但唯獨色彩是學不來的,也是一位畫家最獨特的地方。拜科技所賜,有太多運用科技先行在後製,也有因為目前流行什麼顏色而跟進, 自己認為想要從事藝術就認真正視自己的問題,別學壞的,那個色不是那個色,那為何要用,是因為需要。吳極
*「抽具象」是吳極要表現的,自己在決定要完成一件作品,都是從無到有,在畫面上不斷對話成立,這裡應該怎麼樣,這裡不對,這裡要加多加少,顏色反應對嗎,集中是不高明的,多視角對比才是高明,原創開始到原創結束,畫面是要走不走,要留不留的是生命的表現,只是完整只會看到工。吳極 
*去找自己,去活著,去壯游,去跟環境土地對話,去嘗試各種事物,去體驗不同的人生,去吃苦,窮苦過,富裕過,獨立過,摸過,嘗過,聞過,吃過,聽過,談幾場戀愛,去相信和不相信。只要經歷過相信對藝術的意義的思考一定不同,作出來的事情也會不同。吳極
 
* http://www.artofsanyu.com/literature.php?language=en
www.artofsanyu.com
常玉,1901年出生於中國四川。20年代初期,在五四運動掀起的熱潮下,他加入了第一批遠赴歐洲深造的中國藝術家行列。在巴黎落腳後,常玉浸淫在巴黎學術蓬勃的環境裡,試圖將他所學的中國傳統與西方摩登結合。在追求藝術的生涯中,我們看到常玉從一個年輕新潮的中國藝術家,逐漸蛻變為一個成熟的現代主義者。他巧妙地融合東西方藝術,激出了前所未見的火花。在當時的中國藝術史上,可說是一個舉足輕重的先鋒。 
 
*http://www.ss.net.tw/list1.asp?num=223
www.ss.net.tw
高解析圖檔圖庫、藝術微噴油畫布複製畫訂作。 
*http://aliko0115.pixnet.net/blog/post/24708912-%E3%80%90%E6%B2%B9%E7%95%AB%E3%80%91%E6%88%91%E6%9C%80%E6%84%9B%E7%9A%84%E7%95%AB%E5%AE%B6%E8%8E%AB%E5%85%A7-monet
aliko0115.pixnet.net
內容與畫作圖片參考名畫檔案 莫內.克勞德(1840-1926)Monet Claude為法國畫家,同時也是印象派的創立者之一。1859年,莫內來到巴黎,在那裡見識到了庫爾貝(Gustave Courb 
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*如果你批判以及懷疑吳極的創作,自己會回答:我正在作,你呢? 吳極 
*http://life.fhl.net/Art/psycho/dali.htm
life.fhl.net
  用一種比較不太精確的歷史曠觀,我們可以發現西洋繪畫史有一種循環演進:首先畫家追求藝術的『純粹型式美』,因而發現『黃金比例』是產生美感的絕對標準;之後繪畫技巧沒有革命性進步,於是藝術以『表達思想』為主,所以基督教思想主導下的中古世紀藝術一律以表達『神聖性』為繪畫主流;當信仰方式偏重靈性而反對肉體,繪畫中的人物形體便空靈縹緲。文藝復興時代繪畫技巧產生革命性的透視法,促使達文西追求對的人物美而創作『蒙娜麗莎』,並且把蒙娜麗莎的原型轉化成他其他的後期作品,如與蒙娜麗莎一樣美的『施洗者約翰』。隨後藝術家在既有基礎上表達各種不同的思想,直到印象派再一次產生技巧的巨大革命,莫內與雷諾瓦一生都為了使用最美... 
*http://pennysai.pixnet.net/blog/post/30917502-%E3%80%90life%E3%80%91%E5%BE%9E%E6%95%85%E5%AE%AE%E7%95%AB%E5%B1%95%E8%AA%8D%E8%AD%98%E5%A4%8F%E5%8D%A1%E7%88%BE%28%E4%B8%AD%29
pennysai.pixnet.net
雖然文章的名字為「從故宮畫展認識夏卡爾」 但小編其實並沒有在文章中提太多關於夏卡爾的生平背景 因為這些東西在網路上都隨手可得 這陣子許多關於夏卡爾部落格文章大多都有提到,在這邊就不再贅述了 簡單提 
 
* http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/turner/turner.htm 
vr.theatre.ntu.edu.tw
  泰納出身寒微,因此他工作十分勤奮,於 14 歲時進入皇家美術學院學習繪畫。他在蒙洛醫生﹝Dr. Thomas Monro﹞家裡度過的許多夜晚,對他具有同樣重要的影響。蒙洛是一位富有的藝術愛好者,周圍聚集了一批年輕畫家。在蒙洛的首肯下,這些畫家經常臨摹他所收藏的水彩畫。水彩畫這種繪畫方式適於捕捉變化多端的英國天氣和光線,泰納因此一生與它結下了不解之緣,精確描繪英國小鎮和鄉村風光。但是他很快就發展了一種更動人心魄的風格,即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄,因此確定了其作品的基調。 
 
 

 

「不記」是吳極保持原創的方式,當接觸各方面人事物然後消化忘記,當要呈現的時候就是自己的.你說我沒偷嗎?自己可偷大了,看著那一粒雲,望著那一塊山,處在這一地環境,自己看過了從眼睛到腦袋再到心裡,吸收消化了滿了就吐出來一點,有時過於興奮就吐得天翻地覆,瀉的鉅細靡遺. 吳極

 
有人問吳極從事藝術的過程,或決定要做藝術這件事不害怕嗎?吳極說:自己很害怕啊,但自己害怕的時間比較早,在國小的時候就發現自己不愛讀書,也就會思考自己未來要做什麼,覺知要找自己,也很感謝家人的包容,雖然也曾經有過革命.吳極總是認為目前社會的人生的時間都是顛倒的,孩子的責任不是讀書,應該是啟發發現自己找自己,你們會害怕是因為一畢業就要面臨許多壓力,不是沒才華,是因為沒經過找自己的階段,不能確定不能決心以及堅定,加上壓力就很容易放棄,又或者以為這是你要做的,後來才發現是一場玩笑,藝術的終極是來自於人生不是來自於學校,那只是一個過程. 吳極 

 

吳白露 我可是很會讀書(五項全能兒童長大)過程是異數...實情真的心底反對填鴨考試比分數'非叛逆'也遇到好老師看懂我的真'安靜地盼著...我至大的福份老天讓我擁有超然的 先父和精神_上一代許須女士(清朝)我的祖母她拉著領這個我的小手'幾乎用跑的)到達大有村的一張桌子的牌位前...stop here 上節目去談if i remenber...now(正等著洗衣機最後的鈴聲)還要去買芭蕉+週六的家事+創作. しらつゆ  

呂榮琛

 
【記者林意雯/高雄報導】荷軒新藝空間,展覽日期:2013.8.21-9.21,海外年輕一代華人中,呂榮琛承傳了上一代東方抽象畫家開拓的境界,由之而發展出另一種創作的可能;他試圖以流動的油性、水性及光、影交替的運用表現出自然現象與內心交感而成的和諧律動。

抒情的抽象,風景的氣氛,展現的是畫家心靈幻象中的自然宇宙,感覺開闊而又深遠,呂榮琛畫作用筆謹細柔美,不僅有東方書道的內斂含蓄同時也加進了他個人特有技巧,畫家的筆和著各種明亮的色彩,在深黯的底色下聚積,或揮灑或糾結,色點、色線、色面在他創作下,架構出光與影的交和幻覺之美,在形象之中,也出形象之外,隨我們的想像起不同的感覺變化,這是呂榮琛畫作的最大特色。

「正與反之力量、美與醜之氣質,常常會令我感動,不斷地尋求天資的激情,盡量地避開肉體所需之現實,狂
傲地揮灑,蘊含著一股衝動,有溫柔的深思,細膩的雕琢,有素描的結合。」呂榮琛說我無法去解釋在我畫面上的一點、一行、一面紅是代表什麼,只知對我內心是一種和諧韻律和快感。

寂靜的晨曦,黃昏時絢爛的彩雲,夜空中閃爍的星河,在光與影的朦朧幻覺中,讓我們一起來感受呂榮琛東方與西方的交和風格。展覽地點高市鳳山區文衡路457號二樓。07-7677566開放時間AM11:00-PM21:30

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大師對話─抽象與歌德
Tony CraggX Wim Delvoye

藝術至上個世紀末,歷經60年代開始的極限藝術(Minimalism)革命、貧窮藝術(Arte Povera)挑戰、以及觀念藝術(Conceptual art)的省思之後,藝術發展再也沒有界線、從此無可限量。大約在1980年代前後,當代雕塑同樣吹起一股提倡新精神的風潮,「新英國雕塑」油然而生。其中,Tony Cragg東尼‧克雷格便是其中重要一員。他利用日常生活中隨手可及的材料和物件做為創作的根本,並且以此重新思考雕塑及藝術的本質,在當時可謂反映了資本消費社會所衍伸的庸俗與浪費。Wim Delvoye則是將雕塑形式和觀念解構並再造,自然的在作品中蘊藏了藝術家自身的性格與風格。他們倆位分別在2011與2012年於法國羅浮宮舉辦個展,其中Tony Cragg 東尼‧克雷格是為世界上唯一在世藝術家獲邀此殊榮。

突破了雕塑傳統概念的過程中,這批當代藝術家們持續不斷地擴展雕塑的邊界。在雕塑與非雕塑、雕塑與裝置、裝置與空間之中進行了富於成果的試驗。Tony Cragg東尼‧克雷格是繼Henry Moore亨利‧摩爾之後,最具指標性的當代雕塑家。他延續普普藝術的本質並且連結當代生活的脈絡,將塑料碎片和使用過的工業產品,排列或堆積成抽象卻符合生活中要素的物件造型。在1988年獲得Turner Prize(透納獎)之後,他運用各種不同物質材料,深入形體的探究,將作品從每個維度(Dimension)拉扯、扭轉、延展與凹陷,並將之在空間中繼續延伸並展現出起伏和節奏,創造了全新的想像與各種可能的雕塑肌理。
Wim Delvoye威姆‧德爾瓦的藝術則不單包含過去作品的重新詮釋,同時也是對當今社會的幽默審視。他不斷探索發掘,例如:藝術史、歌德式教堂、十九世紀雕塑。他選取具啓發性的主題,並以細膩的手法表達巴洛克風格中那種尊敬中帶有不敬的感覺。源於對以往風格的再詮釋、諷刺甚或顛覆,Wim Delvoye威姆‧德爾瓦的流行裝飾藝術堪稱多采多姿,既有歌德式主題的借用,也有將之與工業革命之下的運輸載具結合的玩味。他的知名度伴隨著展覽的開幕遍及世界各地,其中以2012年巴黎羅浮宮展覽尤為突出。
Nou Galley新畫廊此次策畫的「大師對話─抽象與哥德」當代雕塑館藏展,一次展示兩位大師Tony Cragg東尼‧克雷格與Wim Delvoye威姆‧德爾瓦的近期作品,讓觀眾一飽眼福。這兩位匠心獨具的著名藝術家,如何在空間中透過作品對話、並激起當代雕塑的新漣漪?即將在2013年8月24日於新畫廊內揭開序幕。

展期:2013.08.24(六)~2013.10.06(日)
地點::新畫廊 臺北市仁愛路四段232號
開幕酒會:2013.08.24 (六) 下午3:30
媒體聯絡人:李俐緯
TEL:02-2700-0239/ EMAIL:info@nougallery.com

新畫廊官方網站:http://www.nougallery.com/index_ch.php 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

吳白露 於2013-08-29 09:51:35發表 | | 最新回應 (0) | 上一篇 | 下一篇 |
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