陶壁公共藝術 創作觀

    中國的陶土精神，強調文化內涵外，技術上土、火、釉三者必須同時存在，方能成為一件陶瓷品，從隋唐以來高溫燒製中，不曾出現沒有上釉的陶瓷品，除

了偶爾出現在民窯中，個人捏陶的趣味性作品和墓葬品中使用低溫釉外，並摻雜使用植、礦物性顏料做燒成後的塗裝裝飾，陶瓷有別於石雕與金屬雕塑，除了具有很高的可塑性外，豐富的色彩也是其他立體作品所欠缺的，更有千百年不變的釉藥顏色特性。近代的陶藝發展，由於資訊的發達， 西方藝術著重於創作者的創作觀念和作品的表現形式，衝擊著中國傳統陶瓷土、火、釉的觀念，西方藝術固然有其優點，但在藝評制度未建立時，觀者的盲點與迷失將使人失去判斷能力，一件好的作品需要具有許多的條件，以陶藝作品而言，需具有作品的原創性、材料的肌理質感、釉藥的表現、燒成火候產生的氣氛變化、造形美學、創作生命意涵等等元素。因此，在回歸到陶壁的公共藝術時，將面對石雕與銅雕的選擇時，如何凸顯優勢與差異性，豐富的釉色與可塑性、材料肌理質感變化，將是其他創作素材無法取代的，也讓先進國家越來越重視陶壁公共藝術的應用，所以陶壁將會是未來陶瓷藝術發展的另一個重要指標。

在許許多多的陶壁作品中，我們可以發現很多作品傾向以熟料土製作，並傾向不施釉為主，從實務的製作過程中，我們得到答案，熟料土的調配主要為了捏塑創作的需求，將煅燒過的熟料加入陶土中，以降低陶土的收縮比例，是直接有效的降低收縮比的方式，也是一般做陶人習慣使用方法，另一個作用是加強了土的支撐性，但熟料土的缺點在於上釉時，釉藥容易產生跳釉與縮釉現象，換言之熟料土是以表現土的材料質感為特色，相對的一般陶土，未添加熟料土，在捏塑的過程中，要克服收縮過大，乾燥過程中產生的拉裂問題，難度要比添加熟料的陶土提高很多，捏塑補土產生的接合點過多，也直接造成乾濕度的不均，往往乾燥到一定程度即開始出現裂痕，而捏塑過程中也容易產生將空氣包覆在土裡，使得在乾燥過程中產生裂痕，進而在燒製過程中產生爆裂，但是如果能克服成型階段的技術難度，一般陶土在上釉與燒成上，就不容易產生跳釉與縮釉現象，可以發揮釉藥的豐富色彩。陶壁的發展，即使在多樣現代建築材料中，依然可以體現文化的精神面，更存在一種強烈的人文素養，是與藝術內涵共生的創作品，它的產生是在經濟發展與文化發展過程中，從傳統藝術中，甚至在傳統的陶瓷表現形式中，被抽離出來，因為陶壁可結合繪畫性與雕塑性，更可賦予豐富的色彩。傳統的陶瓷發展，包含實用性食器、祭祀用的禮器、觀賞用的裝飾品等等，始終都保留著功能性與機能性，陶壁融合現代觀，從人、環境與空間切入，結合環境、視覺與藝術心理，陶壁即成為現代陶瓷發展的另一個發展主軸。

    公共藝術，以環境、視覺與藝術心理為主，需考慮到環境、人與藝術作品間的相對關係，傳統陶瓷藝術，一直以來都在單一個體中作表現，並傾向實用生活器物〈食用、居家擺飾器皿〉單體作品，主要傳達作者內心思維、精神與觀念，呈現出作品的故事性。公共藝術，在環境或建築空間中置入作品，除須考慮環境與作品的關連外，更須融入在地的人文歷史意涵，亦即是作品如同一部人文歷史縮影，那作品方能與環境共生。陶瓷藝術，在眾多立體戶外藝術中，具有高塑性、穩定色彩、耐酸鹼、不導電與抗紫外線的優點，是戶外公共藝術的絕佳創作素材，因技術難度與成本高於其他創作素材，牽涉專業層面廣泛，因而未被有計劃的推廣，作者企圖藉本創作研究，達到開啟推展陶壁公共藝術的大門效應，傳遞知識、技術與視野，直接或間接的激發藝術人才創作潛能，牽引出多樣性的媒材與形式思維，現代陶壁藝術的發展，在今日環境規劃概念與現代建築材料中，建築形式的多樣與多變性，促使陶壁的創作不受表現形式與內容限制，加上今日藝術的創作觀念，陶壁的創作不再局限於有限的方寸之間，建築壁面的無限延伸與創作的許多可能性，讓陶瓷找到任意揮灑的創作舞臺，另一方面，陶壁的技術難度，是許多選擇陶壁創作的陶藝家所須面對的課題，陶壁的技術難度，直接或間接排除許多的陶藝家的投入，商業性的作品和低階技術作品經常可見，關鍵在於技術問題與成本考量，所以作者提出不同的創作觀，期待對陶壁發展有正面作用。