許禮憲的作品，有如其人，純樸自然。繪畫，寥寥幾筆，意趣橫生；雕塑，雖未完全寫實，感覺卻不失其完整。作品的氣勢來自內心深處，藝術創作是將許多意念在心裡濃縮純化，再予以變形、現形。他常常引用楊英風先生的一句話：「藝術家的作品要好，從生活開始。」雕塑藝術的處理過程，雕是減量手法，塑是增量，雖方式不一樣，但它們要達到與觀者共鳴的目的是一致的。

一九九七年巴黎市立美術館、比利時歐洲議會諮詢委員福塞羅‧塞吉博士來臺參加花蓮石雕藝術季活動，並參觀許禮憲的工作室，他對「爭雄」這件作品非常欣賞，也因此促成前往法國及西班牙參展。創作當時，由於正在蓋工作室，運用手邊現有的金屬材料，開始思考能夠表現造型誇張、重量輕巧的創作主題；又因童年成長於農村，對於動物造型至為熟悉，從家禽的外觀到骨骼結構，甚至行為模式對他而言都不陌生。因此這件作品三天內完成，表達具象的造型，促成掌握重點的結果，直接引用的材質，也都適當地表現主題。

在創作中越隨意、隨性的東西，完成時的感覺會比較好。擺脫那些學生時代刻板的思想、方式，是在創作當中，時常要提醒自己的。甚至用相反的方式去呈現，這樣才能隨時保持自由的創作思想，讓自己的創作更自由寬廣。

 爭雄  111x36x75cm