早期曾有過以石膏塑型的創作時期，直至民國六、七○年代，石膏模體不再出現，轉向更純粹的陶瓷藝術創作，無論在形體、釉料還是色彩的表現上，都逐漸打破傳統的陶瓷範疇，創造了陶瓷作為一門藝術美學的地位和突破。

在臺灣陶藝尚在萌芽階段，為了能夠燒製出更為精彩豐富的作品，他下了不少工夫去實驗，打破一般慣用的釉料調配模式，終於研發出「高溫釉下彩」的燒製技術，克服了以往釉上彩裝飾花紋容易磨損的缺點，將臺灣陶藝技術向前推進，其所呈現的絢麗色彩與豐厚的變化，更將中國陶瓷藝術性較唐三彩更向前超越了一大步。

一九六○年與藝專同窗籌組「龍門陶藝公司」，這段期間不斷進行開創性嘗試，反應當下藝術創作者面對當代思潮，不斷要求自我突破與挑戰的精神和過程，除繼續拓展高溫釉下彩技術，改進唐宋三彩釉的吸水、易碎缺點，使之兼具實用性，更將中國水墨畫的韻味意境，運用在陶瓷上，將陶瓷原本僅侷限於工筆寫實的山水表現，以釉色的熔融呈現從來不曾在陶瓷上表現過的詩意與美感。

龍門而後創辦的唐窯公司，更進一步建立臺灣陶瓷的風格與時代特色，於一九七一年，與馬壽華、黃君璧、劉奇偉、劉國松、江兆申、李錫奇、何懷碩等當代畫家，將繪畫與陶瓷做大規模跨領域的結合。現已屆八十多歲高齡，但對於藝術的喜愛和文化的關注，以及自我創作永無止境的超越絲毫沒有停歇，始終如一。

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