一九七○年從藝專畢業，結婚生子，李惠芳為家計曾在設計公司上班，設計許多工藝品皆屢屢獲獎，而忙碌的生活中卻仍然創作不輟，地下室不到七坪的畫室，隨時立著畫架，這也許是練就她不論何地、何時，再惡劣的環境，只要往畫布前一坐，立刻淨空思緒讓自己醉入畫境中的原因。

    六○年代的臺灣，還有些男尊女卑的不平等，在傳統約束下，女性要成為藝術家是艱苦的；李惠芳努力不懈的堅持，讓我們看到她非凡的成績。一九八六年遊學歐洲各大美術館研究、寫生，此外學習古畫修補技巧，對日後創作時色彩的運用有很大的幫助。隔年應邀於法國巴黎第六區Romanet畫廊首次個展，法國畫家為之驚嘆、讚美有加，中外藝術界對那些展現古典中國之美的畫作一致的評語是：「筆觸細膩、情感豐富、技巧已臻爐火純青的境界；構圖優美，古趣盎然，充分表現出畫家高華婉約的獨特氣質與風格。」此次展覽是她將現代中國的感情，推薦到西方世界的一次極為成功的文化禮讚。

    八○年代李惠芳愛用白，特強調明暗對比的鮮明，是少女情竇初開的純真與潔白。九○年代出現紅色的運用，不同於以往的創作巧思，使得她畫面中的靜物出現更多細訴著情與戀、愛與恨的隱喻。她用特別的眼光看世界，因感動於周邊所發生的任何變化，有了更深更廣的視野；當靜物、花卉不能滿足她對於追求自然的渴望，因此開始對山、水、萬物發出喜悅的呼喚。當新的繪畫對象出現時，心中難忍的悸動湧現，是自信也是再一次新的挑戰。 

 帝后花 98x108cm-2002年