深沉、神秘，彷彿陷落在深不可測的夢境，迷離且充滿隱喻，畫面瀰漫肅穆的宗教氛圍與抒情質樸的個人特色，是林氏作品給人的第一印象。其以複合媒材形式繪畫見長，擅用精確的材質語彙與「蒙太奇」手法，在錯置的時空關係中綴以象徵符碼，看似隨意塗鴉的抽象畫面，實為精心的佈局安排，極限的色調在強烈的明暗對比下，透露靈魂底層的不安與憂傷，他曾表達：「自然環境與社會環境是他最關心的兩件事」，此為其個人創作的思想核心。

常見畫面中使用各種不同的材質，例如被擺在作品裡的小木框、殘缺的娃娃、拼貼的布與紙張、生鏽鐵釘、被撿拾的枯枝與昆蟲等，混合著內斂而沉穩的大地色彩，進而營造出關於物質與人之間互感的溫度，其作品並非純然的悲觀，而是釋放出一種了解後的坦然，他用這樣的方式，表達一股深沉卻不盡苦悶的憂傷，細數著這塊土地曾歷經的一切。喜用透明顏料，層層堆疊於光滑、粗糙的不同底層，讓色彩緩緩暈染而自在漂浮於畫面上，呈現不著一絲刻意經營的人工氣息；擅於驅使多重厚實的褐赭色調，佔據畫面空間，再將一縷明亮線條，嘎然跨躍黑暗界域的限制，突顯騷動不安中的幽美靜謐，如身處永夜的北極光，擁有令人全然放鬆的能力。

 漂浮-2005-92X88cm-約40F