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作品賞析
2011-11-19 02:15:38
在陳顯棟的作品當中，都清晰可見強烈的色階變化及鮮明對比。善於使用深沉與明亮的顏色相互對比，在偌大的畫布上，譜出強弱明顯的交響曲。各色塊間的形式與襯托效果，形成極具張力的音樂性；極大的顏色反差帶來的視覺衝擊，深沉、明亮、幽谷、希望，每一塊色彩，每一個獨特的素材與繪畫技巧，都是他成長背景與性情的寫照。
活躍於十九、二十世紀的印象派大師康丁斯基（Wassily Kandinsky）將繪畫與音樂緊密結合，音樂與純粹抽象畫是最能反映作者內在生命的藝術，陳顯棟的繪畫作品也深受此影響，將大自然用抽象的方式，表現出動力與速度感，將大自然的寓意蘊含其中，深沉與明亮的色塊對比出生命中的無常與希望。
陳顯棟多變的造型能力，與對生命深切的感悟力，使他的畫作呈現極豐富且細膩的詩性；一九九○年代以後，更以超逸的裝飾美和濃鬱的詩意來統一、調和山水和宇宙之間的和諧，形成他獨特的「詩象山水」。用「詩象畫」一詞來指稱陳顯棟的抽象畫風，最早乃出自二○○八年大陸著名藝評家王仲所撰—〈具有人性親切感的詩象畫〉一文當中。
小夜曲 Serenade 1985 45x45cm
