正統且嚴格的創作薰陶，使他對於畫面上所呈現的一筆一劃皆十分用心、仔細推敲，沒有即興的激情，也沒有任性的揮霍。其作總是彌漫著靜謐的氣氛，灰藍、灰綠色調，襯托瘦削陰鬱的人物、人煙稀少的巷道與蕭瑟的風景，刻劃出孤絕寂寥的世界。由於他的藝術創作基礎是來自於對自然與人的情感，因此在他的作品中雖暈染著寂靜的氛圍，卻又不失強烈的生命力。

陳景容畫作見長於將裸女溶於風景畫中，其灰暗色調形塑臺灣白色恐怖時期肅殺的生活情境，不論旅行至日本或巴黎，作品皆不離此風。一幅畫的價值在於表現的主題是否能夠感動人心，故藝術得以呈現負面的主題，卻也成為一種觀賞的價值。

其作品夢幻孤寂，在迷霧中透露真實，伴隨巴哈音樂和喬托壁畫的感動，也受貝多芬樂章、米開朗基羅作品的交互影響，在簡練的素描中以嚴謹的構圖，摻合文學與哲學的超現實作品，一直是他繪畫的主軸。灰藍深沉的孤寂，陳述著大半創作的獨運匠心，其卓越的技巧和多樣類型的創作，如油畫、素描、陶瓷畫、水彩、粉彩、馬賽克壁畫、濕壁畫的創作及修護等，在專業領域都是備受海、內外肯定及讚揚的。

一九九八年在花蓮門諾醫院大廳完成「醫身醫心，視病猶親」的壁畫，揭開醫院裝置藝術品的新風氣。近年仍不間斷地至世界各地旅遊，創作題材除以往喜愛的人物、牛、馬外，更加入了宗教、禪宗的意境，其創作風格上持續嘗試、突破變化當中。