一九五九年以前，臺灣油畫基礎訓練，皆由印象派繪畫入門，呈現輪廓正確、色彩客觀的寫實風格。五、六○年代之後，臺灣展開抽象繪畫運動，陳銀輝亦受衝擊，於一九六○年開始，增加了許多半抽象風格的作品，此期作品在理性構成中，仍不失感性的層面。

一九六九年起的六年間，是其藝術歷程中，唯一理性勝於感性的時期。很理性地去探討一些畫面的構成與造形問題，期使畫面有更深一層的組織力與凝聚力，故一切自然形象傾向於理性的簡潔造形，色彩亦趨向平塗。自一九七五年起逐漸脫離平面的表現，更於一九七七年首次遊歐，在接觸許多古典名畫之後，隨感情深入與技巧成熟，其作更趨向半抽象，此時「線」與「面」相互交錯，譜成節奏感豐富的色彩交響曲，使人沉醉其中旋律。

一九八六至一九九七年間，雖延續前期的半抽象風格，然此期作品理性與感性持衡，同時畫面益趨活潑浪漫、甚富詩情；題材亦較之前廣泛，陳銀輝經過三十多年的創作歷程之後，終在此期建立其圓熟之藝術風格。一九九七年後作品的抽象要素增強，半抽象的自然形象反之減弱，整體畫面幾乎被抽象飛舞的光線和色彩所佔據。此時的創作直接訴諸彩筆，不再先行草擬，將構圖與色彩與先前的畫面做一連結，情感隨筆觸而飛揚，道出作者自由舒暢的愉悅心情，進而感染觀者，達到作者、觀者與作品，三者合一的交融情趣，使人渾然忘我。
 

 2009 陽剛 162.0╳130.0