王守英在學畫之初，是由寫生開始，但受限於技法，無法滿足他對藝術創作的需求，於是開始嘗試用不同的畫法、材料來創作，最終發現油畫顏料擁有最佳的表現條件，便決定以此為日後創作的媒材。求學階段大多以國外名家如塞尚、梵谷等人為學習對象，後隨著求學之路漸長，發現這些名家的養成背景，與自己生活的環境大不相同，便思考著如何走出新意，創造出屬於自己的風格。

六○年代，以抽象畫為發展主軸的現代畫風潮席捲臺灣藝壇，觸發許多畫家在技法和媒材上求變求新的動力，不少第一代畫家在當時更以創作來回應時尚；而身為第二代畫家的王守英，雖早年一度探究抽象繪畫，在創作觀念、技法上，亦受到第一代畫家留學日本、歐洲的國外觀念影響。不過在他力求創作突破的自我要求下，七○年代後以寫實風格為主，臺灣田野風光成為他作畫的主要對象。

長年置身鄉間的他，早年從藝術科班學得繪畫技巧，往後的學習除閱覽名家畫作外，大自然是他最親近的「老師」。其風景畫猶如寫日記，記載的是他與自然生活在一起的心情體會，而從自然寫生發展出來的主觀視覺經驗和抒發情感的表現，及或濃或淡的文學情調，更普遍存在於王氏畫中，在「浪漫唯美的印象派」藝術創作風格裡，看見對生命的探尋與熱切的追求。

  洋蘭 10F(53.0x45.5cm) 2001