對於家境不富裕的侯壽峰而言，追求藝術創作之路是十分辛苦的。自幼喜好繪畫的侯壽峰，自十五歲當學徒開始，主要經過三階段的艱苦學習歷程：第一階段是使用水墨畫技法，塗繪在玻璃匾額上的彩繪；第二是繪製廟宇的圖騰、彩繪；第三階段是舞臺美術和電影佈景等應用性美術創作行列。

    自一九八○年之後，為求進步，背起行囊到南部鄉下去畫「鄉情」，到澎湖去「尋根」，以親眼所見去蕪存菁，以移山倒海完成作品，讓人感受到真實感及藝術美。一九八七年時，頓感美術家不能只畫自己喜歡的題材，應該以愛心關懷社會、以彩筆為歷史記錄，因此又背起行囊深入原住民部落，探訪原住民文化，整整十二年，走遍全臺灣原住民居住的地方，畫出了他們的純真，璞實、豪邁，又能歌善舞的自然面貌。

    侯壽峰致力於推廣臺灣美術發展不遺餘力，自一九七六年至今，共成立了「中國美術設計協會中部分會」、「臺灣全省美展免審作家協會」、「壽峰美術發展學會」三個團體。而一九八五至一九九三年的八年之間，亦於《臺灣月刊》、《臺灣畫刊》雜誌闢專欄，分別以「名畫欣賞」、「名家之畫」和「美術欣賞」等長期執筆的作品，在文化總會的肯定下，為其出資編印成「當代名家美術欣賞」專輯。一九九七年更應文建會之邀，撰寫〈五十年來臺灣地方戲劇的舞臺設計發展始末〉之論文，成為臺灣近百年來首篇舞臺美術的見世之作。

  生命_116.5x91..5cm_膠彩