小學即喜愛國畫作品，曾收集古今名家國畫圖片作為學習參考，至今仍珍惜保存；他臨摹很多古代名家佳作，打下紮實的傳統筆墨基礎，如唐朝李思訓，宋朝馬遠、夏圭，明朝文徵明、唐伯虎、仇英，其後之藍瑛、石濤，清初四王及惲壽平等人。高三時受鄭善禧啟迪創作觀念，也開啟他藝術貴創作的理念，進入藝專就讀後，才開始真正接受學院式教育，師承傅狷夫、賴敬程、金勤伯等人，他們的藝術成就，都對陳銘顯起了重要的影響力。

早年他就發覺西畫可到戶外，實地用水彩或油彩寫生；而國畫就不崇尚實景寫生，頂多用鉛筆素描鈎繪，回家再用筆墨重新繪圖，對於這種現象，他認為是觀念問題與工具的不方便性，古人的「行萬里路」就是寫生的精神，寫生除可增廣創作題材，也是一切創作的根源，並可用現代的思維以「再寫生」的精神重新詮釋自然界。

一九七五年自行設計輕便國畫寫生板，並加以推廣，二○○八年起，更常年策劃指導舉辦「臺灣兒童水墨寫生比賽」，將國畫寫生觀念深植幼苗，弘揚水墨藝術創作；一九七一年，研究設計製造了臺灣首架磨墨機自用，也是坊間臺製磨墨機的始祖。早年他就開始將自己作品拍照，並按年度裝訂成冊，他認為如此可隨時閱覽警惕自己有無長進，一九八八年他推廣個人作品保證書，畫廊業者群起仿傚，賣作品亦附作品保證書，而藝術家有生之涯將個人作品拍照存證，除自我檢討，也可遏止市場贗品充斥，戕害藝術投資市場正常發展。

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